原来我认为突破舞蹈语汇的「一大步」，在观众眼里可能是要用「放大镜」才能看到的「一小步」！观众在看热闹之余，要改变他们的认知是要一点一点地来？观众对看表演的「信心」，除了要有制作单位对优质节目的努力外，可能也需要靠场馆的共同「催化」？观众看得那么开心的演出，有什么我可以借镜之处？我是要踩在大众品味的肩上推出制作，还是要努力要让大家都看到我想要大家看到的风景？
台湾的大剧院时代逐渐成型，随著今年高雄卫武营的开幕，不仅北、中、南各地都会持续推出大量的好节目，台南、云嘉嘉地区也开始重视整合行销，规划出各有特色的节目。想必构思、寻访、推动这些节目时，幕后一定会有很多的「争论」：行销部门怕节目过于艺术走向，曲太高而和寡；艺术部门怕行销太侧重市场，只要甜美的口味，即使票房满满，心理上也会有些许遗憾。假设能够成功推动「难」的作品，不是更甜美的胜利？
其实这两者的考量、角力及拉扯，可能是很多人在工作上都会遇见的状况，但表演艺术可没有标准答案，在著重产品品质的特性上要如何拿捏分寸、如何配比分量，一直是有趣的「辩论」。我成立舞团将近卅年，也才慢慢从只顾走在众人之前的「艺术」端，缓步看到同等重要的「市场」面。
为什么大家会喜欢这个演出？
长年以来，我认为在舞蹈的创作中能够有「突破性」的肢体语汇就是最厉害的事。人人都有双手双脚与身体，能在有限的「器材」中找到新的变化方法，真是不容易啊！直到有一次，我在国家戏剧院观赏一出现代芭蕾作品，对这位颇具知名度的国际编舞家的叙事结构、服装设计等等统统无法接受，当时坐在前一排的资深编舞家在演出结束时，还忍不住回头小声地对我说：「酷刑啊！」但现场满座的观众们是热烈鼓掌，大声叫好！于是这引发了一连串的自我「辩论」：
Q：为什么大家会那么喜欢这个演出？
A1：也许是观众很信任国家剧院，只要是剧院主办的节目一定无庸置疑？
A2：观众就是喜欢芭蕾，只要是大型芭蕾舞剧都好？
Q：可是这出舞剧不是一般的传统古典芭蕾，女主角没有穿芭蕾硬鞋，也没有转32圈啊。
A：的确！这个作品加了很多现代舞蹈的动作与设计，还有一群舞者从高墙吊挂出场，气势营造得不错，也打破了传统芭蕾四幕舞剧的架构！
Q：演出标榜与时尚设计结合的服装，不仅普普，还把女主角的缺点曝露出来了！
A：这只是个话题吧，时尚大名牌愿意跨界合作总是好事吧？哪有合作一次就成功的？
舞蹈的开发，也需场馆的催化
原来我认为突破舞蹈语汇的「一大步」，在观众眼里可能是要用「放大镜」才能看到的「一小步」！观众在看热闹之余，要改变他们的认知是要一点一点地来？观众对看表演的「信心」，除了要有制作单位对优质节目的努力外，可能也需要靠场馆的共同「催化」？观众看得那么开心的演出，有什么我可以借镜之处？我是要踩在大众品味的肩上推出制作，还是要努力要让大家都看到我想要大家看到的风景？
思辨之心虽起，但在来来回回的调整中，的确没有一步可僦的省力方法。于是走在众人之前的开发语汇行动不曾止歇，终于时至今日，我们不重视停格外型、讲求灵活运用重心肢体的舞蹈方法，开始有愈来愈多的理解与欣赏；而舞团也不再只专注「艺术型」的节目发表，结合创意跨界的「大众型」制作也成为近三年的重心之一。就像今年与『无独有偶』合作开排前，导演郑嘉音对舞者们所说：「也许这个作品让你们的舞艺，只能挥到50%，但也正因为如此，你们还可以有50%的空间去探索、去填补、去丰富！」
文字｜平珩 舞者不成，专家未满，艺术行政与教育的手工业者
