PAR 表演艺术杂志

洁丝米雅．虹（Jazzmeia Horn）是个典型的老天爷赏饭吃的歌手，宽广的音域、极富弹性的声带、精准的咬字，让她可以如实呈现任何想像得到的声音表情，精湛的拟声唱法（注1）让听众开始注意这颗爵士乐界的新星，而这只是个开始而已……

拟声即是王道

曾几何时，爵士女伶被包装成或柔情、或温驯、或乖巧可人、或美艳性感的歌唱小鸟，使用优美嗓音诠释完主副歌后，就交给器乐做即兴演奏，殊不知爵士曲目的演出中，最精采有肉的可是中间的即兴片段，也是展现个人有多少斤两的关键时刻。

早期的爵士乐领域中，除了少数技艺超群的钢琴家，能在乐团中拥有「话语权」的，如在大乐团中负责独奏、一九四○年代后小型乐团的核心主奏人物，多为管乐手；在女子普遍不兴学奏管乐器的时代，乐团中的女性成员多半以歌手的角色出现。这角色虽说是靠嘴吃饭，却不见得拥有音乐上的话语权，直到拟声唱法出现，始让爵士女伶们从金丝雀（The “Canaries”）晋升为能与乐手们平起平坐的「爵士歌手」（Jazz Singers）（注2）。

爵士女伶在艾拉．费兹洁拉（Ella Fitzgerald）、莎拉．沃恩（Sarah Vaughan）、卡门．麦克蕾（Carmen McRae）、黛娜．华盛顿（Dinah Washington）、贝蒂．卡特（Betty Carter）等歌手横霸乐坛的全盛年代，演变成一种强大的音乐存在，透过拟声吟唱的方式，以人声与器乐相抗衡，在演出最精采的即兴片段，一开口即可技压全场。

当小洁丝米雅还是个蹒跚学步的小娃儿时，已经跟著家人到唱诗班里呀呀学曲，在教堂司琴的祖母，那时就开始要求她「认真点，大声唱，咬字要清楚！」但学习拟声吟唱一事，得等到青少年时期接触爵士乐后，才以欲罢不能的态势发生。

启蒙于中学音乐老师Roger Boykin，洁丝米雅自己也承认，刚开始听到老师拟声唱著一串串没人听得懂的音节时，有种受到文化冲击的不愉快感，很庆幸地，这位老师并没有放弃，更提供了许多不同歌手拟声吟唱的录音，希望能够启发这个非常有歌唱潜力的学生。

命定的一刻出现在少女洁丝米雅听到莎拉．沃恩一九五四年的录音Shulie a Bop当下。那是种一听倾心的状态，身体与心灵皆被这样的唱法深深吸引，就好像拿到了一把可以打开密技之门的钥匙，从那时起洁丝米雅听遍沃恩所有作品，学习她每个唱词咬字抑扬顿挫音乐表情，开始偷师约翰．柯川（John Coltrane）、迈尔士．戴维斯（Miles Davis）等器乐大师们的句法，企图突破人声演唱的思维限制，并在仔细观摩贝蒂．卡特、巴比．麦菲林（Bobby McFerrin）、芮雪．飞瑞儿（Rachelle Ferrell）等爵士歌手的唱法后，慢慢找到属于她个人的表达方式。

谁是洁丝米雅．虹？

每个年轻的艺术家都会经历一段探寻的过程，但对某些受到神宠的幸运儿来说，从出生的那一刻就已注定要发光发热。

时间拉回上世纪九○年代，一位在美国德州达拉斯市南区救恩金链使徒浸信会（Golden Chain Missionary Baptist Church）教堂司琴的牧师娘，为了事奉而无法正视自己对爵士乐的热爱，因此当她的孙女儿出生时，便怀著满满的期待给她起了个名字Jazzmeia，重音虽落在第二音节jazz-ME-uh，但亲友们都直接暱称她为Jazz，意即爵士乐。

小名Jazz的洁丝米雅并没有在充满爵士乐的环境中长大，当她忆起儿时的歌唱经验时说道：「那里没有当代的音乐，只有传统的黑人灵歌与赞美诗（old Negro spirituals and hymns）。」而爵士乐是在考进布克．T．华盛顿高中的表演艺术专班后，才带著一抹孤独浸润了她的世界。

优异的唱功虽是考进音乐班的踏脚石，也成为受同学排挤的原因：当其他人都还在学习基础乐理、练基本功的时候，洁丝已经可以搭配乐团上合奏课了。无闻于流言蜚语各种讪笑，音乐就是音乐，少女洁丝米雅挟著天赋的歌喉迅速在那充满音乐养分的地方成长，十八岁时就已累积足够的能量前往纽约，白天就读爵士与现代音乐新学院（The New School for Jazz and Contemporary Music），晚间在几个演出爵士乐的小场馆驻唱，往职业歌手的道路迈进。

接下来发生的事就是一连串的比赛与获奖了，二○一五年瑟隆尼斯．孟克国际爵士大赛评审之一迪迪．布里姬沃特（Dee Dee Bridgewater）这么说道：「我当时被她惊人的拟声吟唱所震撼，还有她选择的曲目——专挑难的唱，听来却是举重若轻。相较于其他打安全牌的年轻歌手，我想她是愿意冒险的，因此我最看好她，因为在这样的歌手身上可以听到人声爵士未来的发展。」

踩著前人的步伐，乘愿而来

「社会教导我们温驯，尤其是黑人女性，人们不想听我们说话。但当我站上舞台，我就不只是个黑人女性。舞台是属于我的，那是我的帝国。」洁丝米雅在接受Jazz Night in America访问时这么说道，有种想要将祖母那一代黑人女性总是被噤声的遗憾，一口气讨回公道来，而音乐给了她发声的管道。

洁丝米雅在赢得瑟隆尼斯．孟克国际爵士大赛后，获得传奇唱片公司（Prestige Records）一纸录音发行合约，这张专辑的内容完全由她主导，宣示意味浓厚，除了向莎拉．沃恩、贝蒂．卡特等前辈们致敬，更承袭了艾比．林肯（Abbey Lincoln）、妮娜．西蒙（Nina Simone）等对社会议题的关怀，对非裔美国人族群文化的自觉，专辑命名为《寒暄问候》Social Call，其真正意涵却是Call To Action，呼吁大家采取行动！

身为一九九○后世代的洁丝米雅，在警察对有色人种使用过当武力、校园枪击案频传的社会氛围中成长，也经历了欧巴马时代非裔美人文化抬头的荣景，而自己在当下的社会中可以做什么？如何借由音乐触碰他人的生命？年仅廿七岁的洁丝米雅不在音乐中讲叨叨絮絮的爱情故事，要藉著作品反映她所栖身的世界、身为一个非裔美国人每天所要面对的社会现实。

已有两个小女儿，洁丝米雅总以女性软性的视角凝望著世界，坚定有力地唱出她的关怀与叮嘱，展现出一种母系社会家户长般全能的力量感，这样的力量感，可以由她处理〈人们让世界转动People Make the World Go Round〉一曲的手法窥知：该曲原由费城的灵魂乐团The Stylistic发表，描述了罢工、贫富不均等社会现象，洁丝米雅的版本中，直接在进入主歌前念上一段「兴师问罪文」，逐条点出这世界哪里出了问题，句句字字铿锵有力，念罢，在一段嘈嘈切切的集体器乐即兴片段后，才好整以暇地进入原曲，并以爵士低音提琴狂乱的步法贯穿全曲点题。

另外值得一提的是洁丝米雅将亚特．布雷基&爵士信差乐团的〈悲啼Moanin’ 〉一曲，结合了美国圣公会赞美诗〈Lift Every Voice and Sing〉；前者是硬式咆哮经典曲目，后者堪称非裔美人国歌，总是在教堂诗班中吟唱著，让人在艰难困苦中仍不失信心与希望，也在六○年代美国人争取平权时被广泛传唱。儿时唱诗班的记忆，骨子里想要传唱福音的驱动能量，让洁丝米雅每次的演唱都像是继承了牧师祖父的志业，一边传递著主的话语，一边带领著芸芸大众与上天对话，赞美诗与硬式咆哮经点的结合，形成了如同歌剧中宣叙调—咏叹调般的微妙叙事关系，当她在〈悲啼〉中以那亟欲上达天听、祈求救赎的姿态，掏心掏肺地唱著“Lord I spend many a days and nights alone with my grief, And I pray, really and truly pray……”（主呀！在多少个日子里我独自面对我的哀恸，我祈祷，真心地祈祷著…），不啻为近期的「珍视黑人生命」运动（Black Lives Matter）做了回应。

或许诸如二○一三年莎拉．沃恩国际爵士歌唱大赛首奖、二○一五年瑟隆尼斯．孟克国际爵士大赛冠军、二○一八年葛莱美奖最佳爵士人声演唱专辑提名等闪亮的金招牌，可以将洁丝米雅．虹带入乐迷的世界中，但她透过充满爆发力的歌声、独特的叙事方式所建立的音乐世界，乐迷们唯有在欣赏现场演出的过程中，细细体会了。

注：

1. Scat Singing译为拟声、拟声唱法、拟声吟唱。
2. 采用Stormy Weather : the music and lives of a century of jazzwomen (by Linda Dahl)一书中用法。