没有官方资源，昆曲却能在台湾落地生根，进而开出奇花异卉，可说是因缘巧合，加上艺术家的热爱与努力。近年来，除了指标性的白先勇青春版《牡丹亭》与《玉簪记》，还有致力昆剧跨界创作的二分之一Q剧场，因昆剧小生温宇航加入而带出昆剧创作路线的国光剧团，多元的演出，让台湾观众从「不入园林，怎知春色如许」，到看到满园「姹紫嫣红开遍」，昆剧在台湾，已然从荒芜中雕塑出属于台湾的昆剧美学。
时代小昆剧《听我细诉》
12/21～22 19：30
12/22～23 14：30
台北 国家戏剧院实验剧场
INFO 02-33939888
即将再度来台演出的昆剧名伶钱熠，融合伊甸园的夏娃与《牡丹亭》的杜丽娘，演出结合昆剧、交响乐与多媒体的独幕歌剧《惊园》。「昆三班」出身的钱熠，因陈士争导演的全本《牡丹亭》（1999，美国林肯中心艺术节开幕）的杜丽娘而声名大噪。在台湾，则曾与当代传奇剧场新编「昆曲风新歌剧」《梦蝶》（2007）、与王心心合演《霓裳羽衣．南管昆曲》（2009）、白先勇话剧《游园惊梦》（2010）等。有趣的是，钱熠来台合作者皆非昆剧团，或许是个人选择或时代趋势，也突显「台湾未有真正姓『昆』的剧团」。
那么，台湾的昆剧展演又是如何发生的呢？
姓「昆」不姓「昆」？职业不职业？
可被提问的是：台湾昆剧团、兰庭昆剧团、台湾戏曲学院京昆剧团、水磨曲集等，难道不是昆剧团吗？
当然是。但，台湾长期缺乏科班出身的昆剧演员，这些剧团组成多半是业余曲友（如水磨曲集及各地曲社）、京剧演员跨行演出（如台湾昆剧团、兰庭昆剧团、台湾戏曲学院京昆剧团等）。演出以「传统折子戏」或「小全本戏」的习艺与恢复为主，较少新编创作。以兰庭昆剧团来说，制作多是经典修编，进一步开发《牡丹亭》、《长生殿》等作的当代感，结合环境剧场、多媒体等，如《寻找游园惊梦》（2008）、《移动的牡丹亭》（2015）。
近年，前身为「国立复兴国剧团」的「台湾戏曲学院京昆剧团」，陆续制作大型新编昆剧，如曲文讲究、取自史料的《蔡文姬》（2017）、掬取《诗经》的《情与欲─二子乘舟》（2018）等，在在展现化用传统、遥指当代的创作力与企图心。
两岸合作，璀璨之花就此绽放
青春版《牡丹亭》首演的二○○四年，是当代昆剧史重要的时间点。演出团队虽为江苏省苏州昆剧院（俞玖林、沈丰英主演），但由台湾小说家白先勇制作，并结合台湾的制作团队、设计人才。多年来，这朵别致、芬芳的「白牡丹」从台湾绽放到世界各地，直至今年四月仍于台中国家歌剧院再度演出。其制作模式与团队，延续到二○○八年，将明代高濂《玉簪记》传奇「青春化」，舞台、服装等设计也更为考究，体现极简、写意，在「青春梦」里孕育抒情诗化的昆曲美学。
二○一二年，台湾建国工程文化艺术基金会与江苏省演艺集团将更为青春、姣好的施夏明与单雯推上舞台，并与台湾现代剧场导演王嘉明、舞台设计黄怡儒、服装设计赖宣吾、灯光设计王天宏合作，通过删节不改本的模式，以《南柯梦》「回归传统，向汤显祖（《南柯记》）致敬」（注1）。演出团队与制作班底的两岸合作，提供昆剧展演的新出路，且可被复制。年底即将于台北国家戏剧院、高雄卫武营国家艺术中心演出的《西楼记》，亦是延续《南柯梦》模式，替袁于令《西楼记》重铸当代观点。
改编自美国剧作 六位女性的昆剧独白
袅晴丝剧坊：时代小昆剧《听我细诉》
「吧台用高脚椅上，独坐著一位四十多岁、颇具吸引力的女子，除了身上那件黑色洋装礼服外，她皮肤的每一吋都布满蓝色与红色的刺青，有相互缠绕的蛇、魔鬼、花朵及翱翔的鸟。唯有她的左脸颊上没有刺青，取而代之的却是一道显而易见、长约八公分的疤痕。」这是剧作家珍．马汀（Jane Martin）的知名剧本Talking With…最后一段故事〈Marks〉的开头，接下来，这个名叫艾莲的女子，将会以一段长约十分钟的独白，讲述属于她的人生：平凡无奇地长大成人、毫无主见也从不引人注意的她，在丈夫离去后开始流连酒吧。某晚，一名初识的乐手在陪伴她前往停车场取车时，提议两人在此做爱，艾莲拒绝了，却惹火了对方，脸上因而留下刀伤……
Talking With…原剧即由十一篇女子独白组成，而袅晴丝剧坊团长陈三资便从其中选取了五个故事，包括上述的这一段〈记号〉，加上〈灯〉、〈十五分钟〉、〈拼布妹〉与〈玻璃珠〉，再加上一折传统昆曲〈情勾〉，改编成全新作品：时代小昆剧《听我细诉》。虽然剧中的五个片段皆源自于美国剧作家笔下的故事，但在开宗明义即为昆剧的演出里，每段独白也尝试以昆的传统曲牌入词，等于是将文本翻译后又再次转译、重写文句；搬上舞台呈现时，也将完全以昆剧形式演绎。具有实验精神的发想、奠基于昆剧美学的改编，这些原著中的角色，将如何唱出在舞台上，以昆唱出独白，且待进得剧场，听她们娓娓道来。（陈茂康）
