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刘怡汝
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焦点专题 Focus 生态现况与行政法人制度20周年回顾法人化是过程，不是结果
今年适逢台湾文化行政法人20周年，本文侧记表盟共读会中关于行政法人制度与实务上的第二场与第三场〈行政法人制度总论与制度现况摘要〉与〈中央行政法人运作实务与现况〉，讲者邀请台北市立大学社会及公共事务学系副教授暨《文化类行政法人的运作、发展及政策建议》研究协同主持人李天申，以及同样参与《文化类行政法人的运作、发展及政策建议》研究的台湾艺术大学艺术管理与文化政策研究所博士候选人王信允，与现任国家两厅院艺术总监刘怡汝，从制度设计的理想面，到目前实行上面对的问题，进行双向剖析。 行政法人是什么？ 李天申由大众对行政法人的误解著眼，说明行政法人基本定义。台湾行政法人的出现，是2002年推动行政院的组织改造时，参考英国与日本在政府与民间之间设立中介组织的概念，依据需求制定符合台湾版本的《行政法人法》。「行政法人」指的是国家和地方自治团体之外，由中央主管机关为了执行特定公共事务，依法所设立的公法人。台湾现行公法人分成3种类型：第一种类型是国家，国际上，国家代表一个公法人；第2种类型是地方自治团体，如台北市，有其行政机关和立法机关；第3种类型的公法人就是行政法人。 根据《行政法人法》第2条规定，成立行政法人必须同时符合3个条件：第一，具有专业需求，或需要强化成本效益与经营效能；第二，具有不适合由政府机关推动，也不适合交给民间来办的特质；第三，公权力行使程度不能太高。因此往往出现在专业度高、发展事关公众利益的文化、科技、研究与医疗等领域。 目前台湾的行政法人依不同层级的主管机关，分为中央行政法人与地方行政法人。中央层级的文化类行政法人有3个，包括2014年整并台湾行政法人元老2004年成立的国立中正文化中心的「国家表演艺术中心」、文化内容策进院、国家电影及视听文化中心，其他类别如国防部有中科院，科技部有国家灾害防救科技中心与太空中心，教育部有国家运动训练中心与国家运动科学中心等等；地方行政法人则自2017年开始大量出现，如台北流行音乐中心、台北表演艺术中心、台南市立美术馆、苗北艺文中心、高雄市立图书馆、即将成立的新北市美术馆、未来可能设立法人的桃园市美术馆等等。 综观台湾行政法人施行特色，定位在融合政府机关、民间
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焦点专题 Focus 为什么法国观众疯台湾文化？从法国夏佑国家剧院「体验台湾」，看台法文化交流现况
位于巴黎的法国夏佑国家剧院（Thtre national de la danse Chaillot）的今（2024）年10月很「台湾」。布拉瑞扬舞团、微光制造、小事制作、VR《无法离开的人》、纪录片《行者》等，都因「夏佑体验：台湾焦点」（Chaillot Exprience#2: Taiwan）来到了这个历史悠久的剧院。 「夏佑体验：台湾焦点」由夏佑剧院主力策画。这所成立于1937年的剧院是法国5个国家剧院之一，也是唯一以舞蹈作为发展核心的国家剧院，更是1948年联合国大会《世界人权宣言》签署仪式所在地。过去，台湾的汉唐乐府、无垢舞蹈剧场、云门舞集郑宗龙的《十三声》皆曾在此演出，编舞家黄翊亦曾在2018年参与夏佑剧院的驻村计划。 本次「夏佑体验」接连3天（10月10日至12日），跳脱过往台法合作的单档节目买卖、邀演模式，除了将馆内空间交给多个台湾舞团尽情挥洒外，这所骨子里刻著国际人权价值的「舞蹈之家」也上映了由陈芯宜执导、囊括海外许多大奖、讲述台湾白色恐怖受难者故事的《无法离开的人》。此外，还举办了多项音乐、摄影展、工作坊及艺术家对谈等周边活动。夏佑剧院艺术总监哈希德．乌兰登（Rachid Ouramdane）表示，「夏佑体验」就像是个小型艺术节，「3天不太可能呈现台湾丰富多元的文化，但仍希望可以呈现360度的台湾表演艺术。」 夏佑体验，让世界看到台湾 法国时间10月10日晚间8点半，台湾国庆刚过，一宣告演出即秒杀的布拉瑞扬舞团《我．我们》首部曲打头阵，跳上夏佑舞台。 这件重新诠释台湾排湾族生命历程的作品，在谢幕时让挑剔的巴黎观众热烈地起立鼓掌、欢呼不断，并跟随舞者嘟嘟（Kwonduwa Takio，孔柏元）的引导，在阿爆（Aljenljeng Tjaluvie）的音乐摇摆身体，台上舞者与台下观众一同将这座可容纳400人的Firmin Gmier厅转化为摇摆电音舞池。 哈希德说，他在2023年来台观赏《我．我们》的首演时，惊艳于布拉瑞扬舞团将传统转化于现代的能耐。按他的说法，那是「活生生的，而不是积满灰尘的」艺术语言，「他们创造出这种肢体运动是我过去从未见过的，」哈希德自
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艺次元曼波 HEART to HEART 亚维侬艺术节 ╳ 国家两厅院艺术节是「派对」，要让所有人都能自在参与（上）
曾以《最后的提词人》、《不可能的边界》与《樱桃园》等作品与台湾观众见面的提亚戈．罗提吉斯（Tiago Rodrigues），此次以亚维侬艺术节新任总监身分访台，将与国家两厅院开启3年的伙伴合作关系，邀请二至三位年轻艺术家前往亚维侬参与首届「不可能的传承」艺术家培育计划（Transmission Impossible Project），与各地年轻创作者参加大师工作坊，进行跨世代、跨文化的剧场艺术交流。借此机会，本刊邀请提亚戈与国家两厅院艺术总监刘怡汝，分享与交换剧场对当前世界与当代观众的意义，如何持守价值又能开创新局。
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艺次元曼波 HEART to HEART 亚维侬艺术节 ╳ 国家两厅院艺术节是「派对」，要让所有人都能自在参与（下）
Q：刚提到英文字幕，暗示著观众组成较过往不同。近年欧洲城市的居民组成似乎也有很大变化，亚维侬艺术节如何回应此种现象？ 提：谢谢你提出这个问题。首先，我们呈现的当然是心目中最高品质的作品，但艺术节同样也有责任要履行我们「如何」呈现作品，也代表著我们所持守的价值。举例来说，我们该怎么让过往少有机会接触剧场的观众，也能走进剧场看戏？让展演共融、可近，都是我们要努力的方向，不能让观众觉得自己被剧场演出排除在外。这些可以是硬体设备的改进，也可以在规划节目时，呈现更多元的族群观点。 过去10年，欧洲城市人口组成有了很大的变化，法国也是如此。我们今年在亚维侬呈现黑人女性编舞家宾杜．登贝雷（Bintou Dembl）作品，一方面当然因为这是非常好的作品，但我们同样不能忽视「法国黑人女性编舞家」背后所代表的深刻含意，让同样身分背景的年轻人（大多来自城市边陲，生存环境充满挑战）不再觉得自己被亚维侬艺术节排除在外，而能借此展现自身存在。同时，我们也为一般观众视野带来挑战，让他们发现另一种表演形式。 现在我们最大的挑战，就是要能呈现法国甚至欧洲城市的多元多样性，并借由节庆派对般的正面氛围来传递。「Festival」字源就是「派对」，充满热情洋溢、自由奔放的感觉。无论艺术节带有何种政治、社会意图，我们都不能忘记其「派对」本质，让所有人都能自在参与。 举例来说，这就像是我们和亲朋好友边吃饭边聊天，会辩论会吵架。事实上，「debate」（辩论）在法文代表著「de-bate」（不要战争），所以我们是用辩论代替战争。方才怡汝总监提到大皇宫演出Julie Deliquet的《福利》（Welfare），这也是75年来第二次由女性创作者为艺术节揭开序幕，相当具有历史意义。在这座充满历史意义的古迹，探讨贫穷与社会福利议题，这对某些观众来说或许相当冲击，的确出现很多争辩声音。我想这就是艺术节的意义，能真正和当下世界产生关系。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH没有头衔、无论资历，平等才是对话的开始
两厅院近年大力推广「人人的剧场」，期待让厅院建筑在既有的精采上，开拓更加多元多姿的活力与魅力。继「共融剧场」之后，2022年首度扩大举办「青银共创」计划，邀请舞蹈、戏剧、声音、书写与社创领域的职人专家，透过不轻松的报名程序，募集一批对于世代沟通有感的青银学员，展开密集工作。活动在7月30、31日两日对外开放的「青银共创分享会」上总结回顾，并邀请各领域讲师进行经验分享与传承，同时也跨海邀请日本 OiBokkeShi「老いと演剧」创办人菅原直树、苏格兰巴罗兰德芭蕾舞团创办人Natasha Gilmore 远距畅谈混龄创作经验，两日分享会气氛热络，提问踊跃，大家在会后最想知道的是，这样的计划未来还能不能继续推动下去？
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两厅院橱窗 Hot at NTCH NTCH Salon 剧院沙龙：剧场．议场—「思辨机构」系列讲座摘要
委制、奖补助机制的生态网络
著眼于近年来台湾表演艺术环境的高度机构化，以及奖补助机制、平台的成立，及地方场馆的策展转型，系列讲座的第四场以「委制、奖补助机制的生态网络」为题，邀请身兼创作者和团队营运者的汪兆谦、黄翊与黄思农，与国家两厅院艺术总监刘怡汝，分享在委制创作、奖补助争取及与公部门合作策展等经验与挑战、历程与心得。
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国家两厅院AR数位导览《厅院显影》隆重登场 限时免费体验
国家两厅院首度制作数位导览《厅院显影》，携手「在地实验」与两厅院驻馆艺术团队「僻室 House Peace」，利用AR扩增实境与互动介面，将戏剧院和艺文广场的「空间记忆」数位化，引领观众化身玩家，展开一场寻宝式的感官探索。透过虚实整合技术，观众得以由浅至深，理解空间承载的历史时刻，借由科技体验在观众眼前逐层「显影」，让剧场不再只是定格的空间，而是能与观众即时互动的时空现场。本计划更力邀京剧女王魏海敏、歌仔戏国宝唐美云、台湾鼓王黄瑞丰、钢琴家许郁瑛、两厅院驻馆艺术家王宇光及马戏艺术家陈星合等共同参与，让观众在数位探索中与国宝级艺术家跨时空交会。两厅院期望透过《厅院显影》将场馆的历史积累转化为轻盈且具启发性的数位体验，重新显影对剧场空间的深刻感动。导览即日起开放免费报名，4月20日至8月31日启动试营运，邀请大众走进场馆，共同创造属于当代的剧场集体记忆。
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艺术介入高龄社会：两厅院「艺术出走2.0」三周年 全国串联正式启航
两厅院呼应社会脉动，以「艺术介入社会」为核心于2024年正式启动两厅院「艺术出走2.0」计划。本计划聚焦超高龄社会议题，以国家级场馆的策展动能与思维，打造跨越三年的深耕行动，以艺术面对社会议题与需求，从表演艺术独特的方式与观点，深化大众对乐龄社会与失智议题的关怀与实践。延续2024-2025年已完成的《夜路不怕黑》台日共创游走式演出、《给自己的情书》书写行动、共创工作坊及由侯季然导演的《夜路不怕黑》演出纪实成果，3月9日举办记者会宣告启动第三年计划，包含四地方县市响应演出《夜路不怕黑》同名在地版本，陆续于2026年9月到11月接棒登场；《给自己的情书》展览即日起至4月26日于国家戏剧院G楼及两厅院表演艺术图书馆开展；本计划亦邀请导演侯季然创作纪录片，透过影像传递艺术行动与在地生命经验的交会。两厅院期以艺术为桥梁，连结跨领域与跨县市伙伴，深化社会对乐龄与失智议题的理解与关怀。今日记者会《给自己的情书》展览音乐作曲、声音艺术家王榆钧，重新改编展览配乐进行现场演出，并邀请影视歌三栖金奖歌后万芳共同献唱其创作曲〈盼望〉，以音乐与艺术共同倡议关心乐龄议题。
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两厅院发布影响力报告书 展现艺文工作者、观众与场馆共创艺术永续价值
国家两厅院4日正式发布2018-2025年《国家两厅院影响力报告书》。这份报告书不仅是两厅院对过去八年的深度回望，更是国内艺文场馆深化对标国际影响力揭露准则的具体实践。透过量化与质化并行的评估，报告书详实记录了场馆如何依循自身经营脉络，转化为「创新与实验」、「培育与共融」及「开放与连结」三大影响力主轴，进而创造实质改变。本次影响力评估透过问卷调查方式，搜集2024年至2025年曾与两厅院互动的「表演艺术文化工作者」、「观众」及「员工」三类主要利害关系人意见，于本次报告揭晓多项亮点指标，高达96%观众认为透过观演获得心灵满足；艺文工作者中，83%有感于提升国内外声望，更有87%认为增加了合作交流机会；91%场馆内部员工认为拓展了对艺文产业的认知与想像等，展现场馆作为产业领航者的丰硕成果。立足于过去八年的实践，两厅院也同步揭示「艺术无界、永续共生」的长期愿景，为场馆下一个阶段的永续经营奠定稳固基石。
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封面故事 Cover Story 请回答国家两厅院艺术总监刘怡汝：不再只是「打带跑」，乐见大剧院长档期改变台湾剧场生态思维（上）
Q5：如果说，让剧院永续的其中一项条件是让每一场演出都能支持下一场创作的诞生，「长档期演出」是否是剧场生态永续、提升作品生命力与资源运用效率的有效策略？
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封面故事 Cover Story 请回答国家两厅院艺术总监刘怡汝：不再只是「打带跑」，乐见大剧院长档期改变台湾剧场生态思维（下）
Ｑ：现在是个分众的时代，剧院近年也利用不同的艺术节定位，试图涵盖多元观众族群，并促成可能的对话机会。但在大剧院多场次的票房压力下，势必得面向某种「主流」市场。从怡汝总监的观察与经验来看，是什么样类型的演出既能有票房保证，也能吸引更多观众对剧院／剧场产生兴趣？是否有国内外制作之别？ A：我自己是不赞成剧场有主流、非主流之分，戏剧演出更不见得只能小众非主流。一个健康的生态，应该各种类型的节目都要有。更重要的是，所谓「主流」不代表艺术层次低，而是它说故事的方法或许能让更多人接受。 其实在《少年PI》之前，我们就曾经邀来野田秀树《Q：歌舞伎之夜》，这对我来说就是「叫好又叫座」的绝佳案例。设定8场演出，场场完售。本来还想加演，可惜剧团不愿意，否则要达到跨周长档期票房佳绩，想必绝不是问题。也许最初有不少观众是进场来看明星，但看完戏却也深刻感动。我想这就是一个好的剧场作品应该要具备的能力，让不同诉求、不同兴趣的观众，进入剧场都能获得各自满足。两厅院无论是「TIFA」、「新点子实验场」、「秋天艺术节」或「夏日爵士」，虽是经营分众，却也带有类似企图。 至于《少年PI》与《Q：歌舞伎之夜》所属的「剧院选」，则是卖票能量更强的作品，期待能藉这类作品带入更多观众，扩大潜在市场。然而，两厅院财务主要来源其实并非票房，但是我们有「吸引新观众」的强烈需求。相信大家近期也苦恼于台湾剧场供需失衡，演出愈来愈多，市场购买力却显停滞。我们需要推动大型具票房潜力的精良作品，培养更多新的观众，且让他们愿意回访。至于长销多档次成功案例，目前还是国外较有经验，国内受限环境生态，则需要一点时间酝酿。
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2025 Taiwan Week登场 助攻艺术台湾队登上世界舞台
国家两厅院于4月13日至19日举办2025年第二届「Taiwan Week-两厅院台湾周」，集结台湾艺术能量，携手大台北地区五场馆，推出15档节目（含正式演出及片段呈现）及多项交流活动，并邀请来自全球22国共48位国际贵宾，包含国际策展人、艺术总监、文化机构代表艺术评论与艺术家齐聚台湾，促进台湾表演艺术与国际产业接轨与合作，是近年台湾表演艺术界规模最盛大的国际交流盛会。
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2025国家两厅院展现剧场多元性 聚焦国际交流与台湾当代议题
国家两厅院2025年将聚焦于永续发展、多元节目制作、国际交流合作、培养艺术家与开拓观众族群等层面，展现表演艺术对社会影响力。
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话题追踪 Follow-ups注入产业新血，在舞台上一堂实战文化课
剧院今天不卖票。 偌大的空台，就要上演许多青年艺术家的人生第一出创作，灯光吊杆控台布景蓄势待发，要让年轻世代青年艺术家写下一堂堂实战笔记，感受那个舞台上独特的空气感，想像观众席上那一波波投射而来充满期待的目光。台湾各大表演艺术场馆相继推出青年艺术家扶植计划，要让场馆成为新生代艺术家的「靠山」。 「开发创作者潜能，是国家两厅院在艺术家培育计划的邀请角度」，国家两厅院艺术总监刘怡汝表示，目前两厅院相关计划包含「新点子实验场」及「驻馆艺术家计划」等等，希望回应产业实际现况，将资源挹注于相对具经验及未来有高度发展潜力的艺术家们。 两厅院开发创作者潜能，建立国际交流连结 刘怡汝说，「我们提供艺术家从既有经验和基础，深化创作论述、熟成节目制作、并丰富实践技能的场域。」除了在演出节目安排，两厅院也以读剧、阶段呈现、创意工作坊等形式，借由艺术家的作品与观众反馈，让作品更臻于成熟。今年比较特别的是两厅院希望可以让青年世代提早与国际接轨，与亚维侬艺术节合作「不可能的传承」艺术家培育计划。 「不可能的传承」艺术家培育计划首届由法国编舞家玛蒂德．莫尼叶（Mathilde Monnier）为计划总导师，带领两梯次各20位来自全球艺术学校、剧院、艺文机构、艺术节等具潜力的创作者，参与每梯次为期一周的培育计划，透过讲座、大师班、演出观摩及一对一讨论等，挑战原本被视为「难以传承」的艺术创作。刘怡汝说，这个计划从2024年到2026年，为期3年，每年都会推荐两位艺术家前往交流。 今年两厅院推荐周宽柔、洪唯尧两位艺术家参与，其中洪唯尧表示，这是一个比亚维侬「IN」还要再「IN」的一周，除了看戏，每天都会跟前一天看戏的主创对谈，密集地与各国各类型艺术家工作、排练，深度活在城中一周像一个月，收获满满。」
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两厅院捷运连通工程正式启动 打造一条民众走向艺术最简便的路
国家表演艺术中心国家两厅院「艺文推广廊道暨地面景观设施工程」开工典礼于7月17日举行，文化部部长李远、政务次长李静慧、艺术发展司司长周雅菁、国家表演艺术中心董事长高志尚、国家两厅院艺术总监刘怡汝到场共襄盛举。艺文廊道工程为两厅院自1987年开幕以来规模最大工程，预计为期三年，完工后将连通捷运中正纪念堂站五号出口与国家两厅院地下空间，提供无障碍便捷通行路线，创造文化平权、永续共融场域。此外，两厅院已成立37年，在排练场稀缺且功能未能完善的情况下，规划艺术推广的公共区域，并建置与戏剧院舞台大小一比一的排练室提升剧场创作与技术整备，亦是本次工程的重要任务。两厅院艺文廊道将同时兼具优化表演艺术产业创作环境，与提供所有大众更便利接触艺文的场域。
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全台首获SGS查证之剧场 国家两厅院发布三年减碳计划
近年来，台湾表演艺术产业吹起一股绿色剧场风潮，各大表演艺术场所纷纷祭出各自的节能减碳策略。国家两厅院自2016年开始，建设并优化无障碍硬体设施，接续发展全面性的场馆共融服务项目，2021年依据联合国永续发展目标（SDGs）制定发展方向，启动场馆自我盘点，导入永续概念于场馆营运当中，并设定场馆六大永续愿景。2023年串联产官学，举办第三届「永续国际年会」，今日更举行「温室气体盘查结果公布暨三年减碳行动」记者会，公布完成 ISO14064-1:2018组织型温室气体盘查，通过SGS查证，成为全台首座获SGS查证之剧场。两厅院同时发布三年减碳计划，为表演艺术产业永续营运写下新的里程碑。
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特别企画 Feature N│NPAC国家两厅院：我们已在「永续」这条路上，持续前行
已营运超过35年的国家两厅院（下简称两厅院），不只是台湾第一座国家级表演艺术场馆，更是台湾表演艺术发展的指标，因此必须跳脱单纯「演出场地」性质，强化公共性与社会影响力。从「人人、数位、有机、无墙」到「永续共融、韧性治理、智慧创新」的营运策略，其实都是藉策略的延续、盘点与整合，去回应一座剧场、或是不只是剧场如何永续营运的可能。不过，两厅院对于永续思维的出现要到2021年之后。以此为座标，透过回头检视、现阶段盘点到未来规划，既是在呈现「永续」于两厅院发展的时代切片，也在找寻两厅院在剧场永续与世界剧场的位置。 尚无永续思维下的先行作为 两厅院面对永续议题最根本的、也最困难的是建筑本身，因为30多年前的设计理念本就不会将节能等方向纳入；所以，这十多年来已陆续汰换老旧灯具为LED灯具、空调设备转为冰水主机等。两厅院艺术总监刘怡汝形容，两厅院已经存在，不可能打掉重练，就好像一个人外观好好的，但内脏全都得换过。 另一方面，从2016年开始，两厅院也陆续完成合于法规的无障碍席次、身心障碍席次、无障碍电梯、无障碍坡道、服务台感应线圈等硬体设施，并且借由口述影像、轻松自在场等设计，进一步往所谓的「共融场馆」迈进，呼应「人人的剧场」价值，让不同民众都有可能走进两厅院欣赏演出。 这些看来皆符合联合国17项永续发展目标（SDGs）的作为，其实初始并非透过永续思维来想像与规划的。以场馆的硬体更新来说，包含灯具、空调等，最初是很实质面地解决剧场电能与电费的耗费。而「共融」也是从「以人为本」的角度出发，重新定位一座场馆的功能与存在意义，作为两厅院前一阶段的主要目标。这些都明确呼应了永续发展目标对于社会共好、环境保护等面向的实质作为，让两厅院在拟定下一阶段的发展目标时，能够从「共融」走向「永续共融」。 以2021年作为发展基准，也与全球COVID-19疫情导致的危机有关。负责国际交流与发展的两厅院副总监施馨媛观察到国际对于永续的讨论，进而透过联合国于2015年公布的永续定义，回头检视两厅院的过去，才察觉两厅院在无形中已符合部分项目，特别是「共融」之于优质教育（Quality Education）、性别平权（Gender Equality）、减少不平等（Reduced Inequal
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2023国家两厅院永续国际年会 串联产官学联合开启台湾绿色剧场时代
由国家两厅院主办的2023永续国际年会，今年已迈入第3届，在7月19日、20日于国家戏剧院大厅举行。现场邀请欧洲经贸办事处处长高哲夫（Filip Grzegorzewski）以「欧盟文化创意产业的永续之路：政策与补助」为题，分享欧盟如何透过政策回应表演艺术的永续理念；而玉山金控、天下杂志等企业今年首度共襄盛举，阐述企业支持艺术永续的做法；国家两厅院则切分硬体与软体，分别针对节目制作、场馆设备、演出内容与延伸服务等面向，展现7年来推行永续共融的经验与成果，并在场馆政策上有更多宣示。此外，更邀请表演艺术联盟、人力飞行剧团、台南市政府文化局、台北艺术大学，分享产官学在推行文化永续方面的经验。
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特别企画 Feature 年度现象接续挑战4年任期，盼再创新高
早该在国家表演艺术中心第2届董事会任满前半年，新接班董事会团队就全数到列，没想到名单迟迟未定，还满溢出一堆攻击与请愿的流言，最后由艺文爱好者也是商界闻人高志尚点头接下国表艺董事长任务；原3场馆包括台北国家两厅院刘怡汝、台中国家歌剧院邱瑗以及高雄卫武营国家艺术文化中心简文彬3位艺术总监全部留任，某种程度似乎更落实了行政法人强调的「臂距原则」精神，但全无世代交替的艺术总监人选，也让中生代艺术工作者觉得空虚觉得冷，落实更多元更开放纳接不同世代艺文品味的希望暂时落空。 疫情影响，国表艺董事会选择「一动不如一静」 依据国家表演艺术中心设置条例，董监事任期4年，第3届董监事任期将自2022年4月2日起至2026年4月1日止。可以理解，提名董事长人选的文化部必要考量疫情之后的国内表演艺术环境需求，以及董事会略晚成军压缩寻觅艺术总监人才时间，这都让全数留任有了必要性与正当性。 高志尚的概念是，国表艺已经进入下一个10年，台湾不能只有晶片与经济，也要有文化。高志尚过去有过2次、8年担任两厅院及国表艺中心董事的经验，虽然是全新一届董事会，但他认为基础很好，只要延续，让台湾艺术人才能够得到更多的支持，也让国际上更多国家和艺术家看到台湾的精采，透过艺术文化让国际对台湾有更多的了解。 文化部长李永得则亲口证实，其实他一开始征询的对象就是企业界，「因为国表艺就是专业治理，董事会就是支持，我相信有专业，也结合企业、政府的资源，大家一起活络表演艺术产业。」 李永得一开始找高志尚，高董并没有答应，李永得转而寻找艺文界人士，但报到行政院又有各界意见，最后他决定三顾茅庐，回头拜托高志尚答应，这次，高董点头了，也促成企业界担任国表艺董事长的首例。开第一次董事会同一天，现场所有董事无异议通过所辖北中南三场馆艺术总监由现任3名总监刘怡汝、邱瑗及简文彬续任，继续推动国家剧场成立目标。 国家三场馆「兄弟爬山，各自努力」 在3名艺术总监第一次董事会的报告中，第一任4年3场馆勉强维系的「台湾国际艺术节」在这一任已经抛诸脑后，3场馆艺术总监宛如争先恐后往天空盛开的花朵，各自挥洒，既发展各自的强项，也在重要节目上仍可合作的竞合关系。
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特别企画 Feature 国家两厅院X弘道老人福利基金会刘怡汝X李若绮 向往香醇「熟龄酿」，就从消除成见开始（下）
熟龄，是什么？是在某个年龄之后？还是身心进入某个状态？那么，它会有个固定的答案与定义吗？我们会听到一个说法是，台湾在2025年从高龄社会正式进入超高龄社会，第一个提问往往是「我们做好准备了吗？」但又该做什么准备呢？这些提问，往往让「熟龄」成为一个「问题」，但又该让它就是个问题吗？ 其实，老人、长者、熟龄、乐龄、高龄、银龄等名词的出现与替换，不代表它们完全是彼此的同义词，更呈现的是：旧有印象的翻转企图，尝试替这个所有人都可能踏入的阶段，赋予更多意义，并找寻这个社会与自我生命更完善的交会点从面对现象、解决问题到共存共好。于是，本次对谈邀请到国家两厅院艺术总监刘怡汝、弘道老人福利基金会执行长李若绮，就两种不同型态与功能的机构，从过去脉络与现有策略来思考未来的所有可能。
