跟著国家交响乐团日本巡演的脚步，我们来到日本金泽的「风和绿之乐都音乐祭」。每年在春风之尾的五月举办的音乐祭以丰富的音乐企画、亲切的节目安排，拥抱各地到访的人们，如同音乐祭名称所示，希望让音乐在这个春芽萌生的季节能「风一吹，绿叶就开始生长」。
要吸引年轻族群进入古典音乐领域，总得先跨越几道无形的门槛。第一，要进音乐厅就算不盛装打扮也得穿著整齐。第二，如果曲目不熟，两个小时在迷雾中探询令人疲累。第三，划位时总在高额票价与荷包中挣扎，愈好的座位金额又愈高，心痛地看著数字往上跳……掏出的大钞不如就换成小钞，买张电影票算了。但是，如果有个音乐祭可以一次解决以上的问题，那么这个门槛不就没有了？
在日本金泽举办的「风和绿之乐都音乐祭」（风と绿の楽都音楽祭），就是以票价低、轻松有趣及半场音乐会为号召。在每年黄金周这个假期，以大小不一的舞台为基础弹性调整，邀请各地乐团、演奏家与指挥轮番上阵，在短短的时间内让这有「小京都」之称的金泽，涌进大量音乐爱好者，让音符在大街小巷飘扬。
古典音乐 注入日本风
模式听来有点耳熟？是的，音乐祭的前身源自于法国在一九九五年创立的「热狂之日」（La Folle Journée）音乐节，目的也是拉近古典音乐与广大群众的距离。二○○五年引进日本后，从东京扩展到其他城市，金泽是其中之一，而金泽石川县立音乐堂（Ishikawa Ongakudo）就是当时举办的基地。如今在注入日本风后，成为具有当地特色的古典音乐祭。
音乐堂的位置就在金泽车站的东侧，营运始于二○○一年，建筑物当中包含了大的演奏厅（Concert Hall）、国乐厅（Hogaku Hall）与交流厅（Koryu Hall）三个主要场地。虽然金泽不算是古典音乐的重镇，但是车站交通便利人流众多，无论是对于前来参与盛会，或是旅经此地驻足了解的人们，都能感染一份欢愉气息，并且借机传递音乐祭的名号。
「风和绿之乐都音乐祭」制作人后藤敏秀（Toshihide Goto）表示：「在日本，音乐厅有驻团的情况并不多见。此地是金泽室内管弦乐团（Orchestra Ensemble Kanazawa ）」的驻地，乐团超过卅年，音乐厅的经营已经累积了很多经验，并且也与世界音乐家建立了直接联系的管道，因此要办一个音乐祭并不困难。」但是，两者有什么样的区隔，又要如何建立自己的特色？首先改变的就是音乐祭的名称。他表示：「之所以命名为『风和绿之乐都音乐祭』，是因为金泽是位于北边的城市，到了五月，气候像春天的尾巴一样舒适。这个季节是一切的开始，风一吹，绿芽就开始生长。」因此期待像大自然一样抽枝发芽，生生不息，便是音乐祭最大的意义。
二○一七年首度举办时以贝多芬为主题，第二年是莫札特，今年则恰巧邀请到北欧乐团，于是定调以「北欧与俄罗斯的音乐」为主，聚焦在葛利格（Edvard Grieg）、西贝流士（Jean Sibelius）、柴科夫斯基、萧邦这些音乐家的作品上。后藤敏秀认为以往举办「热狂之日」时，每年会订出主题与内容，但出席的演奏家却类似，如此一来也无法推广日本当地的音乐家。因此在「风」的音乐祭里，不同主题有不同曲目、活动、音乐家……展现更多元的节目。由于金泽并非东京那样的大都市，却也不希望将音乐祭规模办得简陋，因此他们邀请高水准的乐团、世界顶级的独奏家前来，并且与当地音乐家同台。
