PAR 表演艺术杂志

夏福乐（Christian Schafferer）是来自奥地利，定居台中多年的社会学者，「片断生活」（fragments）是他在台湾的首次个人摄影创作展。在这个小画廊里，多数观众还可以同时参观画廊所有人，来自美国的雷强（Jon Renzella）的工作室版画作品，这次展览意外地呈现两人类似的题材，却因为媒材和视角的强烈对比，而突显了媒材的主导潜力。「片断生活」是夏福乐以蓝晒（cyanotype、argyrotype，氰版及棕版显影）技法呈现的摄影作品，题材有对人的记忆、他乡的琐碎片断、与祖母告别的旅途记录，和标志出台中议题的几件作品。而一样游历世界许多角落的雷强，也为他足迹所到之处做了多件图像记录，以及一件全览台中都会印象的木刻版画。蓝晒和木刻版画在当今的日志手机化的时代，特别因为显得不合时宜而更有某种宣言意味。雷强移居台湾（2008~）以来的作品，常常注记了关于迁移、抵家的讯息（除了个人动机外也有对于美国政治的嫌恶），他的版画题材除了帝国主义、资本家和恐怖阴谋的故事外，最近身的是旅行记忆和为数不少的台中角落。

以厚实媒材，记录飘忽一瞬的行旅记忆

西方木刻技法最早用于木框装饰，发展成为木版画已是十五世纪了，而推论最早的木刻技术可能是西元九世纪在印度的经书印制。欧洲在十六世纪，随著政治和宗教的动荡，除了信仰图像的复制，经文、旅游所需的地图和见闻报导的印刷量大有扩充。而在东方，木刻版画的日本浮世绘有很大比例的作品是旅游景色，特别如哥川广重（Utagawa Hiroshige）和葛饰北斋（Katsushika Hokusai）的风景题材，然而浮世绘的旅景生产，却在照相技术进入日本时受到很大的挑战。日本在一九○五年后鼓励国民旅游，而促成已逐渐改进的木版画技法的量化。新版画（Shin-hanga）和创作版画（Sosaku-hanga）所制的旅游书刊的大量发行，创作如吉田博（Hiroshi Yoshida）游历四海的木刻版画，成为至今广为流传的著名的作品。尽管在十九世纪日本的版画始于对观光业的因应，但对创作者来说，版画不是最适合旅行需求的技法。尽管笨重，雷强常常是带著小木板出门，直接在板上素描，这种方式比十九世纪驾马车载著巨大相机，做行旅记录的技术还更原始。以木刻版画记录城乡景象，大概是最以身体觉察来记录世界足迹的方式，木刻单色的非黑即白，对雷强来说是对二元结构的执著，也是他的世界观的浓缩。因为接近的技术，雷强同时也是漫画家和刺青艺术家，这种在二元论中的决断美学，也是他以厚实媒材记录飘忽一瞬的行旅记忆的选择。

雷强的选材和视角，是个人的但也是说明性的、铺陈的，作品Lost in Taiwan（2012）其实是台中街景的拼接，远方还有农田农舍，我们对这些形象再熟悉不过了，招牌虽然没有真的文字，但我们对店家的辨识呼之欲出。路边办丧事的围棚、在大街旁烧纸钱的店家、在屋顶上的烤肉活动……艺术家采用俯瞰的位置，呈现此地巨细靡遗的居住和城市周边景观。这件作品让人追想到以结合地图和风景画著称的吉田初三郎（Hatsusaburo Yoshida），在一九三五年针对台湾博览会所做鸟瞰图地景作品。一件以说明（启蒙？）为旨，一件是与安居者的视觉共享经验，雷强这件作品虽以Lost为题名，却是他按图索骥的台湾认同方式。他的创作论述，很常出现选择移居台湾、回到台湾的凭望。Looking Toward and Away From Home - Istanbul（2014）标注著：「在伊斯坦堡，从屋顶向外望去博斯普鲁斯海峡，此水道被视为分开欧洲和亚洲。注视著博斯普鲁斯海峡，感觉坐在我的过去，欧洲这边，望向我的现在，亚洲。」对艺术家来说，身体移动和自己在世界的路径，都是可以收揽在视野之内，并且用铭刻般的技术内化在记忆之中。