四月上旬在巴黎夏佑剧院（Théâtre national de la danse Chaillot）演出的《对混蛋的一些希望》，是加拿大编舞家菲德列克．格哈维尔的作品。格哈维尔没有上台跳舞，而是与三人乐团全程一起演奏各式音乐，在舞厅休息室的氛围中，在欲望的气味和喘息间，对著我们观众说起创作的责任；舞者们被音乐节拍推动，无法自制地下半身脉动渐渐遍布全身，不断重复到几近疯狂恍惚的疲惫状态，制造出浓郁的野蛮氛围。
加拿大编舞家菲德列克．格哈维尔（FrédérickGravel）的作品《对混蛋的一些希望》Some Hope For The Bastards是一场野蛮性感、纯粹而原始的舞蹈，同时是一个黑暗忧郁的派对。他自己从头到尾都在舞台上，但他并不舞蹈，而是与他的三人乐团演奏各式风格的音乐。更不断间歇休息的片刻，在舞厅休息室的氛围中，在欲望的气味和喘息间，对著我们观众说起创作的责任。这是一个歌德电音的盛大庆祝活动，更是一首充满诗意的赞美曲，致力于无助和冷漠的感觉。舞者们被音乐节拍推动，无法自制地下半身脉动渐渐遍布全身，全舞台。不断重复到几近疯狂恍惚的疲惫状态，制造出浓郁的野蛮氛围，在大汗淋漓的颤抖欲望中，抵抗某种巨大无形力量的同时，寻找超越人类意识的深层意义。
舞会夜现场
观众就座时，表演其实就已经开始了，九名舞者中有几位站在舞台上，而其他人则用奇怪的姿势坐著。站著或坐著，手中几乎都握著啤酒瓶或酒杯，都极其缓慢看似不动地移动著，显现出一些不平衡的瑕疵体态，或渐渐陷入不舒服的动作，派对似乎早就已经开始了。一个单调嗡嗡作响的声响在空间中共鸣，慢慢地表演者开始转移他们的动作，透过凝视让观众安顿下来，看似构成一幅群像。被观看的观众也同样地被催眠，或者说是被冷漠的表演者所打扰。观众席已经坐满，我们的注意力也集中在每个表演者身上，我们的目光仔细审视这九个表演者，这些角色似乎都以神秘的态度在寻求挑衅。
而当编舞家的三人乐团到达舞台上，现场音乐开始时，伴随著沉重的鼓声和嗡嗡作响的吉他狂飙，感觉就更像一场摇滚音乐会，虽然表演者们对这突然上升的音量分贝仍然保持冷静，但场景变得能量更强大，更加在我们面前构成一个慢动作的大派对，舞者们不平衡的动作与姿势更严重，几乎从椅子上滑下来，好像他们必须抵抗某种庞大如地心引力的无形力量。突然，音乐、舞蹈，一切都停止了。编舞家格哈维尔捉著麦克风，首先评论大空间里有点空虚的感觉。他告诉我们他经常说很多话，但今晚应该不会。更指出，实际上有两个开始。 「我们只做了第一次，」然后他狡猾地说第二次很快就会开始，「你有责任选择最好的。」
编舞者的责任与挑衅告白
紧张局势终于放松了，正如多话的编舞家立即解释的那样，这就是比赛的第一个开始。他并以一种相当令人困惑的方式谈论他自己的表演作品，他几乎允许观众随时离开，并警告说接下来节目会很长。他似乎是刻意挑战与观众的关系，或挑战剧场的惯习，他告诉我们观众，他实际上喜欢看著在演出中走出去的人们。更提醒我们，他的舞者和音乐家都是血肉之躯。在达到高潮之前，他们需要时间进行热身，他们需要深入了解情绪以全心投入。这让我们观众充分体会作者诙谐古怪的创作风格。
他更幽默地说：「我不知道规则。」解释说作品有两个开头，是因为他无法决定哪一个他更喜欢，所以保留了两个。在他独白之前的第一个开始，持续十分钟身体僵硬、极度缓慢的动作，也许这就是他们摆脱了期望的所有借口，进入一个流动的、真实的空间。同时作为编舞、吉他手、歌手和灯光设计师，格哈维尔自己无疑是这个作品的核心。他更解释了标题，因为我们都是混蛋。因为不知道如何改变事物，这表明面对我们目前的状况几乎没有什么可做的。他也表达了这种无能为力的某种内疚，并补充说他会尽力而为。这并不说教，而是在冲突中利用坦承的能量，无论会是多么地短暂。
重新开始，再来一次
第二个「开场」始于巴赫神圣清唱剧，圣约翰激情合唱的录音版本。缓慢但肯定地，如绘画中大教堂的宗教光线与乐音，这似乎对舞者的动作产生了化学变化般的影响。一个完全由骨盆动作组成的大段落，从喜剧开始，但渐渐变得严肃，他们的骨盆以明确的节奏抽搐。宗教音乐剧的光晕构成了不安节奏，最终，经典作品与现场鼓声相互交织，温柔的骨盆运动渐渐上升到舞者的胸口，全身的收缩颤抖。这是一种不寻常的深度沉思，不言而喻的是， 这突如其来的宏观大智慧，在神圣的氛围中，也推动所有舞者向前收缩骨盆的强烈运动。这个充满了脉动的和歌剧音乐的第二个「开场」，脉冲重节奏将舞台，渐渐地转变成一个歌德夜总会的场景。
