去年在「2018Pulima艺术奖表演创作征件竞赛」中脱颖而出的得主，今年将在首届的「Pulima表演新艺站」专案中升级扩充自己的创作，并在台北、高雄两地演出包含Aulu Tjibulangan的舞作《粉红色》、Ising Suaiyung的舞作《semupu数》及电子音乐团体「幽法」的跨界音乐作品《aynuko》，这些作品皆由最贴近自身的生命故事出发，并连结创作者背后的族群文化与养分，将其转化在作品中。
Pulima表演新艺站—奔放
11/9 19：30 11/10 14：30
台北 华山1914文创园区东3馆 乌梅剧院
11/23 19：30 11/24 14：30
高雄 驳二艺术特区正港小剧场
INFO www.pulima.com.tw
在财团法人原住民族文化事业基金会于去年年底举办「2018Pulima艺术奖表演创作征件竞赛」，为诸多原住民族优秀的艺术家及作品增添能见度后，今年又乘胜追击，创立了首届的「Pulima表演新艺站」专案，让去年于竞赛中获得优选奖的得主们，有机会升级扩充自己的创作，也更加彻底执行自身的想法与坚持，并且带著作品到台北、高雄两地巡演，与更多不同的表演艺术观众群见面。
本次将于「Pulima表演新艺站」专案中持续发展的作品，包含Aulu Tjibulangan（高旻辰）的舞作《粉红色》、Ising Suaiyung（朱克远）的舞作《semupu数》，以及电子音乐团体「幽法」的跨界音乐作品《aynuko》。
由这些新创中可见到，相较于之前从传统出发的创作方式，创作者皆改由贴近自身的生命故事出发，并且连结创作者背后的族群文化与养分，将其转化在作品中：如《粉红色》对于部落婚礼的观察；在经历两场亲人的丧礼后，所沉淀出来的《semupu数》；揉合当代台东生活与阿美族神话世界观的《aynuko》。更难能可贵的是，这些作品以传统作为养分，但并不囿于传统，它更彰显出的是每位创作者生命特质的殊异与闪闪发光处，不是标签式的挪用原住民族的既定印象，因此更能召唤出观者心中更深一层的共鸣。
Aulu Tjibulangan《粉红色》 从婚礼而来的终极幻想
Aulu Tjibulangan（高旻辰）的舞作《粉红色》，一切的根源可上溯至爱美爱烫大卷发的母亲，和曾在部落担任婚礼摄影师的父亲，他们开放的教养观念，为Aulu擦亮一双能看见美丽事物的眼睛。也因为父亲工作的关系，无论是跟著父亲到婚礼现场，或是在电视上看著正在过带的录影带画面，部落婚礼的种种细节，仪式流程、新娘闪闪发亮的礼服，以及伴著电子琴一首又一首经典老歌，全都深深烙印在Aulu心中，为他营造出对于粉红色的终极幻想。
他想像自己就住在粉红色芭比娃娃屋里，期待著一场梦幻婚礼的到来，粉红色的力量是如此饱满而强大，虽然时常令人感到幸福，但有时候也会变成过度饱和的压力。在本次的作品中，同在布拉瑞扬舞团合作多年的伙伴曾志浩，将为Aulu的独舞担任现场电子琴乐手，随著Aulu于舞台上的角色变换，同步弹奏新人进场乐，或唱出新人亲戚于婚礼上的献唱，甚或是制造出即兴的声响，以呼应粉红色那不可名状的压迫。
虽然舞作使人想起幸福与欢乐的背后，总有惘惘的威胁挥之不去，但创作者仍希望能触动观者最粉红色的向往或回忆，并且重新去看见这一整片粉红泡泡所带给生命的意义。
