说起「秀场」，大家马上想起的就是「猪哥亮」、「蓝宝石」等往年歌厅秀的知名人物与重要表演场地，曾在民国八十年代前盛极一时的秀场，可说是许多观众的重要记忆，荤素不忌的生猛语言、歌唱演剧大锅炒的丰富演出，让观众在苦闷压抑的生活中，借此松开身心、畅笑开怀。且听曾是秀场老将的金钟歌王杨烈，与出身选秀节目、现在歌曲、影视、主持三栖的蔡昌宪，热络地分享他们的秀场回忆……
近年有许多的剧场作品皆关注到「台湾味」这个主题，这些作品不单由剧场演员担纲主演，更连接了深植于台湾的电视文化，邀请歌手、影视演员、偶像明星担纲演出。今年，国家两厅院艺术出走计划的《十二碗菜歌》即邀请到金钟歌王杨烈，与歌曲、影视、主持三栖的蔡昌宪担任主演，从电视走上剧场舞台，在剧中饰演一对父子，沉浸在台湾的文化氛围里，让「台湾印象」能够借由深植于台湾的电视文化进入剧场，找到（或找回）新的观众群。
影视活字典 说讲秀场灿烂时光
提起杨烈，我们总会想起那首百听不厌、千唱不腻的〈如果能够〉：「如果能够／把自己放在你左右／让我拥有／让我拥有／一点真实的感受……」；想到蔡昌宪，我们总忘不了他在电是选秀节目《超级偶像》里唱的一首首经典台语歌，和曾经主演的电影《艋舺》那句经典台词：「意义是三小？我只听过义气，没听过意义！」
现在，我们可以在电视频道上收看各类综艺节目，甚至在Youtube、脸书等网路媒体与社群软体上充满许多个人频道，不受播出时间限制，随点随选，选择愈趋多元。不过，约莫在民国六○年代左右的台湾，只有老三台频道（台视、中视与华视）能够选择，而当时发展得最好的娱乐即是「秀场文化」。杨烈就这么正好，经历了秀场文化最颠峰的时代。
方谈起秀场文化，杨烈的眼睛便马上绽放出光芒，如同昨日站才在舞台上演唱那一首首经典歌曲。杨烈说，秀场文化在鼎盛时期，有所谓的「北张菲、中邢峰、南猪哥」的说法，秀场文化更在当时影响了许多西餐厅，出现了许多「餐厅秀」，光是中山北路上国宾饭店旁的大楼，总共就开了大概五间左右的歌厅、西餐厅，「比方说台湾小调、宇宙城、帝王西餐厅、天王餐厅等等。」更不用说在当时每天晚上几乎是人潮爆满、票票难求。
「原始」的舞台剧 表现台湾的生活面
才卅岁出头的蔡昌宪当然不是生在秀场文化鼎盛的时代，但他听著杨烈说，总是点头如捣蒜，并历历在目地分享了自己观赏猪哥亮秀场的经验。杨烈笑著说，「秀场可以说是原始的舞台剧。一场秀里有短剧、歌舞、唱歌、斗嘴串场。」虽是表演形式是个别分开的，但包罗万象、令人咋舌。杨烈更说：「秀场展开台湾生活文化的一面！」
著重于「日常生活」的描绘，秀场文化的影响深刻不只在北部，中南部也曾风风火火。杨烈说：「秀场表演是夸张、放大、贯穿的。」浓厚的「表演性」中又具有「引导力」。当时，主持人、来宾在秀场上所说出的话，几乎是「当时人们在生活上不敢讲出来的话。」杨烈也强调，「这都确实是生活上有的，而且在秀场中都讲得很彻底。」
秀场文化更重要的一层是互信与凝聚力。当杨烈说起过去的餐厅秀《再见阿郎》发生的故事，只是一场设计好的枪击现场，就把观众吓得瞬间逃窜，甚至走到场内没半个。杨烈笑说，「你看那个时代有多单纯，尽管都是假的，但你可以看见秀场凝聚气氛的手段有多厉害！」（这根本是最沉浸的参与式剧场！）
以《十二碗菜歌》出走 为台湾带来满满温情
在《十二碗菜歌》中饰演总铺师父子的杨烈与蔡昌宪，一谈到这出戏，两位演员都非常兴奋。杨烈认为《十二碗菜歌》不是只有展现台湾的办桌文化而已，最重要的是「附带在办桌文化后面的仁义道德、人与人之间的情感互动，如何传输彼此的情感，这才是最重要。」蔡昌宪也说，这是一部「又好笑、又感动的作品。」两人一搭一唱，眼神互动俨然是一对父子。
《十二碗菜歌》的开场，安排两位演员用个人身分，问候大家「呷饱没？」杨烈对此感到非常的亲切，并直说，「这就是台湾人的特色，大概没有别的国家的人会这么问。这是很亲切的关心，简单一句话里头藏有丰富的情感流动！」杨烈说，「我们要把台湾秀场文化带进现在的舞台剧，让舞台剧延伸更多台湾的文化。」蔡昌宪也表示，「秀场的每个细节安排都是很值得尊重的。」今年，艺术出走一样在户外，两位演员都希望，在戏台下的大家，能够自在的感受舞台上的情绪波动，感受温情的台湾味。（林立雄）
