这名始终站在「炎性」事发地点旁，以宛如播报员口吻说明事由的人，也为剧本带来前后一致的冷调性。然而这份「冷」，最后却成为贯穿整出作品的主轴。三位主角乘载的议题与痛苦从原先膨涨、饱和、塞满的处境，被转化成宛如幽灵穿梭于不同场景，若有似无的形象。
四把椅子剧团《炎性事例》
2019/11/2 台北 国家两厅院实验剧场
《炎性事例》的剧本具清楚的发炎意象，在开篇以「SSSSSSS搔痒」、「P，膨胀」、「b，饱和」、「SSSSSSSS塞满」等延长、强调关键字子音的方式呈现。而其核心底下，剧本细节包含移工、都市更新、性别等不同主题。最后，舞台抓住废墟形象，以一根矗立在舞台左方的钢筋、与在半空中断掉的楼梯为主要摆设，其余几乎空无一物。此选择同时有和剧本相契合与迥异之处。
迟未呈现的发炎现象
就议题性质而言，空旷、近似废墟的环境跟剧本移工、都更、性别议题里之主体都身处不受注视的边缘。首先，台湾从一九九○年第一次以「十四大建设」专案引入第一批合法劳工；一九九二年订定《就业服务法》，移工成为社会常态；截至二○一九年九月底，已经有七十一万四千余人登记在案。换句话说，每卅三人中就有一名东南亚移工。如此高密度的人口族群，却只有偶尔在重大事件爆发时引起社会关注，其余时间皆在目光不及处维持社会运转，承受不同问题，十分服膺剧本「发炎」意象。相较下，第二则都市更新议题在台湾关注度略好于移工，但过程也十分艰苦，主要仰赖学生与社会运动者力挺，如二○○四年起乐生疗养院保留运动、二○一一年绍兴南村事件、二○一三年大埔强拆事件等。性别议题则从一九二○年代起的女权意识觉醒，不断反复纠结、辩证、演化，直到近日同性婚姻合法化、多元性别教育再度受关注等现象。剧本叠合此三种元素，让移工、都更、性别议题同时被囊括进主要角色，创造出现实中或许存在，但难以想像的「边缘」处境。废墟般的空间意象，确实是具有潜力的出发点。
然而随篇幅推进，「膨胀」、「饱和」、「拥挤」、「塞满」却迟迟没有被呈现。这是剧作家陈有锐为不同议题指出的核心转喻，它们像社会中发炎的部位，会红肿、涨热、疼痛、甚至失去功能，这也是为什么剧本开头便由女a的长段独白，要求需要大一点的房子、门、走廊、或第二个房间，因为她需要空间，「迫切地需要」。但这样的意象直到剧末有灯光从丝瓜棚架打下来，映照出仿佛尸体的身躯，同时演员曾歆雁爬上钢筋，几名角色才开始真正布满空间，让身处边缘位置的环境迈向拥挤，产生「发炎」处境与意象被看见的可能。不过此做法尽管画面鲜明，却只出现于剧末高潮，整体效果而变得较为可惜。
疏离冷调让观众置身事外
剧作家在演后座谈中指出，他希望在作品中试著把高度诗意的语言能力，过渡给几位在台湾环境下较难为自已发声的跨境婚姻女性，试想她们在此条件下会说出什么内容。而这样的理念在剧本中透过不断以旁白身分加入讨论的男子代表，以疏离的态度补充说明。他所代言的是接近台湾人视角的观看，也是出于谨慎，坚信自己不可能彻底代言书写对象的剧作家，无可避免地将他加入剧中，好将视野在难以企及处，不断拉回书写者自身主观视界的工具角色。这名始终站在「炎性」事发地点旁，以宛如播报员口吻说明事由的人，也为剧本带来前后一致的冷调性。然而这份「冷」，最后却成为贯穿整出作品的主轴。三位主角乘载的议题与痛苦从原先膨涨、饱和、塞满的处境，被转化成宛如幽灵穿梭于不同场景，若有似无的形象。这并不是说此调性全然不可行，而是，若剧本意图透过模糊议题疆界的方式，将现实问题化，则必须在能以舞台元素将同样内容再次问题化的前提下，冷调性才可能成为表现置身事外观点的加分项。否则，疏离调性可能使魔幻写实元素与剧本情节成为关注焦点，因为问题没有被演示，观众始终只有置身事外的选项。
文字｜张敦智 剧评人
