PAR 表演艺术杂志

这两年来，台湾音乐剧不光再追求大制作、大叙事，题材变得多元，就连鬼故事也多了起来。我去年曾参加北艺中心的音乐剧人才培训计划创作工作坊阶段呈现，发现工作坊发展的作品竟有大半都走灵异路线。和过往历史人物、经典改编、点唱机音乐剧（jukebox musical）（注1）相比，自是格外令人耳目一新。当时和朋友笑称：「是因为鬼月，所以大家都在写鬼故事吗？」想不到当年底A剧团《茉娘》再度出现鬼题材，故事主角是一群大学生，在好友「茉娘」过世多年后，竟又收到来自茉娘的神秘讯息（注2）；在《茉娘》之后，又有创作工作坊作品发展为较完整的《鬼母病栋三○八》（上半场），描述具灵异体质的过气童星欢欢，为了在网路世界再度赢得观众喜爱，而试图闯入闹鬼医院开直播，与众鬼魂之间又诙谐又恐怖的人鬼关系。

鬼风潮，为音乐剧「解套」

姑且不论这波鬼风潮将持续多久，我倒认为灵异世界为音乐剧提供了另一种「解套」。为何说是「解套」？对于音乐剧创作者来说，首先要处理的便是「演戏演一演开始唱歌跳舞」的问题。当然，有些人并不觉得这是个「问题」，但也有人咬定「现实生活哪有人会这样？」而难以入戏。《淮南子》所谓「情发于中而声应于外」，对现代人来说，毕竟是太遥远的境界。特别是台湾，或许是我们被规训的「国语」，早已失去了抑扬顿挫作为音乐催化（在许多语言里，是真的存在著「说一说就唱起歌来」的状态），或者是亚洲性格太过压抑情感表征，又或许是乐曲与话语太过脱节——诸如此类，歌乐如何合一，总叫人为难。当然，戏剧与音乐的结合，在亚洲传统中本不需要特别处理，然当今所谓音乐剧所采用的西方写实表演，已不再是传统戏曲高度风格化，抑或是民间说书、说唱形式的美学脉络。舞台若要再现真实，如何给予音乐一个自然且不尴尬的角色，自是当务之急。

在说鬼故事之前，这两出戏其实还有个看似明显却未被突显的相似点，即剧中采用的网际网路对话形式：如《鬼母病栋三○八》（上半场）的欢欢拿著手机直播，与网友即时对话；或是《茉娘》的老同学们多靠线上联系事项。的确，虚拟世界之人际沟通早已成为当代社会的日常，当然也就不足以如「鬼故事」般得以成为故事题材。有趣的是，虚拟世界之人际沟通，也改变了我们对于现实／写实的理解。所谓的写实，不再是工整的、连续的、线性的，而成为破碎的、发散的、去中心的。换句话说，后现代的思维俨然已成为当代经验内建的另一种「写实」（反而是过往所熟悉的写实，变得疏离且遥远）。当我们在公共空间不断见到对著手机萤幕自言自语的行人；当我们一边与眼前的朋友聊天，一边对线上工作伙伴传送语音留言，当我们同时间三五个视窗，在之间跳跃切换──「谁会在现实生活里，话说一说就突然开始唱歌」是否还是一个问题？抑或早已成为突破写实路线的当代经验破口？