PAR 表演艺术杂志

二月号的《PAR表演艺术》杂志里，有篇日本戏剧界顽童野田秀树的专访，谈到次文化已主宰现今大众的「日本印象」，野田不改其辛辣风格，直面地回应那是因为「看上去很『日本』吧」。「拚命把日本漫画推广到全世界」在野田眼中尽是政治家的盘算。（不过，野田也说：「我完全无意要指责动画」自小爱看漫画的野田并非批评二次元，而是希望人们对于日本文化有更多面向的关注，不是一提到日本文化只想到动漫。）但动漫的确是门好生意，于是我们看到「国旗拟人化」的二次元美男子及《七龙珠》、《美少女战士》、《火影忍者》等动漫名角活跃于二○二○东京奥运的宣传。而武汉肺炎疫情持续在日本延烧，前阵子有网友搬出一九八八年的漫画《阿基拉AKIRA》，直言此作品早已神预言二○二○东京奥运会在开幕前一百四十七天终止！纵使穿凿附会意味浓厚，但也隐约透露著：日本动漫二次元影响力早已席卷大众文化。

舞台剧往往是「缺经费、缺补助、缺注目」，在娱乐消费方式多元的时代下，舞台剧面临影视、演唱会、网路等威胁，那么夹带高作品知名度的「2.5次元舞台剧」又是什么？被「正统舞台剧」领域人士批评为「不入流的艺术」，被原作爱好者唾弃「与原作形象不符」（往往是读者自己心中的解读），竟敢亵渎神作！介于二次元与三次元两者之间的中介状态，或许是双面刃，但却有非常多值得探讨之处。既然是两面刃，就三百六十度华丽畅快地翻开《2.5次元完全解析》阅读吧！

「迷妹视角」的贴身直击

本书作者门仓紫麻从事漫画企画工作，并担任日本文化厅漫画审查委员、日本漫画协会委员，对于漫画出版产业十分熟悉，而非舞台剧制作、表演艺术产业相关从业者，因此写作概念比较像是贴身直击，邀请四位2.5次元的前锋人物：制作人松田诚、导演茅野、作曲人和田俊辅、演员佐藤流司（比较可惜的是，并没有编剧！），做自身工作领域的甘苦谈，平铺直叙，而不卖弄文墨，甚至带点「迷妹视角」，例如关注名制作人、导演、演员随身小物，细腻地描写眼神与语气，字里行间流露出些微对于表演艺术工作者的崇拜与憧憬。

由于本书不以作品作为论述主题，故若想纵向去了解日本2.5次元舞台剧的演进，读者必须从各自访谈中拼凑，例如想了解2.5次元初始代表《网球王子》（宝冢歌剧团《凡尔赛玫瑰》严格来说不算是我们现在定义的2.5次元），必须从松田诚、佐藤流司各自的访谈去拼凑，而《刀剑乱舞》、《美少女战士》与《排球少年》等名作也必须四方捡拾与梳理。

2.5次元发展的累积与流动

全书最令人惊艳的彩蛋是特别附录——漫画家古屋兔丸的访谈。借由访问漫画家本人，我们可以窥见「媒介」流动的趣味，弥补本书遗漏编剧访问的遗憾。古屋兔丸的作品接连被改编成电影、舞台剧，事实上《荔枝☆俱乐部》创作雏形来自古屋年少时看的前卫实验剧，这部漫画大红后又改编成2.5次元舞台剧，呈现「舞台剧—漫画—2.5次元舞台剧」这样的进程，是格外有趣的。而《帝一之国》更是在连载完结前就已决定2.5次元化，漫画家甚至亲自到排练场边看排，边从演员身上撷取灵感，于是舞台剧版结局与漫画结局是不同的。

本书结语提到这种新型的娱乐产业「眼中，燃烧著野心」，台上、台后、观众三位一体地打造出的热情将会打动所有人，这其实也是表演艺术最初的信念。日本2.5次元发展十多年累积了一定的规模，不是偶然，推荐这本书给每一位对2.5次元怀抱憧憬、猎奇、甚至是偏见的读者们作为初探。