PAR 表演艺术杂志

1. 热门档期争夺拉长战线，大团挤压中小团生存空间？

武汉肺炎疫情起落不定，台湾作为少数进入「后疫情时代」的国家，无法全面松绑边境，导致近期难有国外团队抵台演出。这样的情势看似空出更多场馆档期，但上半年被迫取消或延期节目的表演艺术团队，也因场馆解封必须去回应补助机制、票房收入等压力，再加上疫苗与特效药尚未出现所造成的不确定性，让演出节目的重返正挤压著各团队与场馆下半年的原订时程。另一方面，上半年的艺术节多半将部分节目直接延期至明年同一区间（如TIFA台湾国际艺术节、台湾戏曲艺术节、大稻埕戏苑青年戏曲艺术节等），或是部分补助单位因防疫「超前部署」，已协调受补助团队将节目移至明年，造成档期压力持续施加到明年——前提是疫情未再次爆发。

表演艺术团队与场馆间的协调，直接影响到的是两者在制作排程上的重整，以及发展方向的异动；更甚者，行政体系、人事调度、营运资源、票房结构等相对完备的大型团队，会否更有余力去处理相关规划（如长期营运计划、场馆合作等）来争取较为热门的档期，进而挤压中小型团队的生存空间？值得注意，台湾场馆的供需扰动，会否因后疫情时代来临而进入战国时代？愈演愈烈？

2. 演出爆量、荷包缩水，「报复式消费」开高走低？

配合中央流行疫情指挥中心，台湾各场馆自六月七日起取消三月廿五日起实施的室内一百人、户外五百人限制，室内艺文演出也于同日取消「间隔座」等人数限制，台湾于焉进入新防疫生活型态，并预期发生「报复式消费」。确实，多场于隔日（六月八日）中午十二点启售的节目（如国家两厅院新点子实验场、国光剧团七月演出等）都在当日开出红盘，其他如故事工厂、果陀剧场等更早开卖的演出，也于解封后加开座位或场次，回应现有的销售热潮。

但全球疫情未歇所造成的经济萧条，与台湾因疫情暂歇而预期的节目爆量，会否让民众原本就已乾涸的荷包更为缩水？同时，近年「台湾演出爆量而无相对应观演人口」的情状会否加剧，导致票房开高走低？文化部在行政院的振兴三倍券后加码推出共两百万份、每份六百元之「艺FUN券」，以「艺文专用、不限区域使用」为原则，借此振兴艺文产业。但，分配至表演艺术活动的民众不可预期，正考验剧场的黏著度，与演出票价；另一方面，则是短期效应能否撞击长期生态，这是在「报复式消费」之后可能降临的危／转机。

3. 跨国演出停摆，在地艺术家与团队的能见度提升？

传染病一起，国际往来挟带的风险极高，因此三月起除持居留证、外交公务证明、商务履约证明或其他特别许可，其他非本国籍人士一律限制入境。此令一下，代表著国际间的交流就此停摆，影响表演艺术的层面也相对提高。就节目而言，国外团队不但止步，疫情打乱档期不是「延期再来」就能解决。遇上团队制作在巡演完更新，那么错过，就等于失去了机会。就巡演安排角度，团队出国巡演的路线、时间及场馆档期都需要重新调配，重谈一趟海外之行，恐怕不是一两年间就能够期待的。而对于进行中的跨国制作，不谈前置作业的损失，从里到外涉及的细节已无以数计。

对国外艺术家、巡演团队而言，即使在台湾疫情稳定下获准入境，居家检疫十四天的成本高、演出完再加上回国的十四天，如此前后将近一个月的禁锢，大大降低了旅行的意愿。而以举办跨国演出维生、夹在其中的经纪公司，阻断了航行就等于残酷地被中断了生意，营运难以为继，若长期下来，势必对未来全球表演艺术生态有结构性的影响。

唯一欣慰的是，在暂停国外人士来访之际，观众与场馆、策展团队被迫只能聚焦国内，反而大大提升了本土创作的可见度，但是否进一步提高创作的质与量，唯有看在地艺术家与团队如何把握机会？化危机为转机。

4. 不只暂停，两岸交流进入更严峻的「冰河期」？

近期的国际交流多因COVID-19疫情肆虐下被迫中断，而台湾与中国间的紧密联系，更是最早被限缩；甚至因中方隐匿疫情、世界卫生组织护航中国与打压台湾、口罩出口禁令、肺炎改名与歧视争议等现象，再佐以政治手段与内／外宣的操作，让双方分歧日益扩大，对立也逐步升温。台湾这股交错于「抗中」与「反中」的能量，自太阳花运动以来，情绪与情势几经起伏，更在疫情效应下全球「去中国化」与中国反制力道的推波助澜下，反弹又至高峰。相对应地，中国也持续加重对台湾施加的压力，从政治、经济到文化的输出／入等。

于是，目前因疫情而暂歇的国际交流，在未来逐步解封后（台湾已于六月十七日公布部分低风险地区商务与学生入境，如纽西兰、澳洲、泰国、帛琉、港澳等）有望被延续或重启；但，显而易见地，台湾与中国间的文化交流与艺文活动，应会因政治局势、民众情绪等因素，成为被压抑与被牺牲的筹码，进入更为严峻的「冰河期」。

5. 百业困顿赞助减少融资难，公开募款度寒冬

六月中，伦敦交响乐团音乐总监指挥赛门．拉图（Sir Simon Rattle）及哈勒管弦乐团音乐总监马克．埃尔德（Sir Mark Elder）联合发表的公开信，以「毁灭性」的字眼为疫情下的古典音乐绝境做出了残酷诠释。这世界顶尖乐团对中央的呼救，如同指标性的警讯。然而，没有政府支持的团队经营更为严峻，如马勒室内乐团及奥菲斯室内乐团也双双求助募款度过倒团危机。不仅如此，欧美各大乐团也纷纷呼吁乐迷不退票或改小额捐款作为后盾。相同地，国内团队也警钟四起。一向能量饱满的朱宗庆打击乐团贴出了恳请赞助的讯息，故事工厂设定目标金额求援，甚至之前透露情况危急的纸风车剧团，才尝试以网媒经营方式推出「纸风车返笑日」，希望透过社群平台将展现原有的表演活力，但竟在六月初遭到祝融重创……

事实上，除了政府之外，表演艺术团队最主要的资源来自于企业。但在疫情肆虐之下，可预期的是经济紧缩造成赞助抽手。眼见各行各业皆有难，团队也另谋新路。纸风车婉拒捐款，改靠贷款再战；今年迎接廿周年的无独有偶工作室剧团则推出周年纪念吉祥物「黑噜噜」手工吊饰，作为「挺偶方案」小额捐款的纪念品之一，期望能增加收入减缓剧团经济压力。只不过，台湾多数表演艺术团队营运均登记为演艺「团体」，非经济部辖下的「公司」，故在台湾的金融体制下难以申请企业贷款，即使是文化部在这纾困时期，责成文策院协调银行，比照一般中小企业贷款的「千亿保计划」，部分银行也不愿买单，以致团队融资困难。

虽说外援总是短暂，团队的战场终究在舞台，但在面对未知的未来，从政府到表团如何结合民间企业的力量，打造更友善的表演艺术经济环境，提高创作的产能与产值，绝对是值得深思的课题，否则只能各谋出路，再设法度过下次寒冬。

6. 室内聚众不宜、演出型态改变，户外场与小型演出正夯？

自三月底开始，为了避免集会活动人潮拥挤与长时间接触，疫情指挥中心建议停办室内超过一百人以上、室外超过五百人以上的公众集会活动之后，许多即将上场的演出顿时只能紧急喊卡。虽然扼腕，演出却也顺应地分出两个型态：一是小型表演，一则是移师户外。

室内大型演出筛掉了人数，剩下的不是单人的独唱、独舞、脱口秀等，就是二至三人的相声、漫才等表演得以正常执行。此型态的表演原本即有独特的亲密感，因此观众人数不多。同样不受影响的，则是近期几场开放性的演出：「舞动建筑的多重时空—王大闳建筑剧场Ｘ叶名桦《墙后的院宅》表演计划」及卫武营EUREKA创作群集体创作的《Lift Me Up》皆与建筑空间探索相关。延续去年周书毅与台南稻草人现代舞蹈团的合作计划《台南公园的身体地图—百日行走》，则将范围扩至公园与城市空间的关连。真正为了疫情考量规划的户外表演，有国立台湾交响乐团连续两周在高美湿地与清境农场的音乐会，及北市府联合台北市立国乐团与台北市立交响乐团推出的「2020广场艺术节」，连续四周末在中山堂户外广场演出，更邀请全台廿一组包含朱宗庆打击乐团、采风乐坊等知名艺文团队，回到舞台表演。戴上口罩、保持社交距离，享受小群人的聚会及在殿堂之外的自由，是防疫期间的另类选择，但未来，也有可能是后疫情时代表演艺术的日常。

7. 回不去了！？剧场人才回流之后留不留？

原本在科技发展下（可能已）抹除的国界，因肺炎疫情重现明确划分，在封境管制下更像是架起围墙，形成隔阂；既停滞了跨国创作、人才、资源等方面的流动，也因欧美、中国等区域疫情尚未缓和，相关产业也未全面复苏，让旅外专业人士在返国抗灾的同时，是否也推动著剧场人才的回流？

举例来说，今年五月由全民大剧团联合七个台湾剧团所举办的「2020舞台剧潜力新星甄选会」，便有曾在纽约百老汇音乐剧演出的表演者、保加利亚芭蕾舞团舞者等因疫情返台，并尝试开启接演台湾演出的契机（其中，已有该甄选会的参与者成为剧团近期作品的预备演员）。但，这样的情形究竟是个案？还是会陆续发生而形成集体现象？可能会因疫情趋势有所涨跌与变化。同时，若其他地区疫情趋缓，这些剧场人才会否再次进行流动？台湾的剧场环境会否因疫情而产生新局势，是否能留住在国际间往来的剧场人才？则有待未来持续观察。

8. 数位治理Ｘ数位创作Ｘ数位blah blah＝剧场数位加速度海啸袭来？

近年，国家表演艺术中心北中南三大场馆纷纷喊出数位转型，以科技作为方法，应用于剧场管理、艺术推广、硬体设备提升等。在演出制作方面，二○二○年，随著台湾5G（第五代行动通讯网路）陆续释照，疫情加重的剧场虚实整合焦虑，在5G元年或可期待不远的未来能透过超高速、广连结（能连接大量元件设备）、低延迟（不因讯号来回变慢）的科技设备，结合AR（Augmented Reality，扩增实境）、VR（Virtual Reality，虚拟实境）、MR（Mixed Reality，混合实境）、XR（X-Reality或Cross Reality，延展实境）等各种数位「实境」技术，加上直播、影片串流，加速重构「现场」概念，改变观众体验艺术的可能性，影响未来剧场面貌。

目前，5G发展较为快速的日韩电信商，已在测试多元、沉浸的内容服务，如应用于运动赛事、演唱会等。提升观众的互动、参与能量，是数位介入演出制作的重要趋势，但短期内是否能落地应用于表演艺术领域，广泛发展数位内容，仍待观察。

9. 不能相聚交流，大师班、比赛、音乐节线上见

当观众们为了无法欣赏演出而怨声载道之时，可曾想过筹办艺术节、大赛等单位的心情？经年的规划、为期数日的课程、大师档期敲定、还有苦练多时准备上场的学子们，全因疫情功亏一篑。

为了不让全国学生音乐比赛抱憾，台北市立国乐团以「那疫年，我们的音乐比赛...T_T|||」为名，于网路上举办「团体组」与「个人组」比赛，由全国各校国乐社团或个人将演奏影片上传至脸书活动页面，进行按赞数评比。不但引起热烈响应，乐团也精选今年国乐合奏各组指定曲目，由副指挥江振豪指挥、「竹堑国乐节」创办人刘江滨担任主持，分享对音乐比赛的观察及获奖诀窍。而原订今年于高雄庆祝十周年的阿卡贝拉艺术节Vocal Asia Festival，也特地开发全新线上版本艺术节品牌Vocal Asia Festival express（VAFex）邀集世界顶级阿卡贝拉大师团队、亚洲团队和爱好者，举办线上的工作坊、音乐会，规划拍摄特别节目等，甚至安排了特别的「综艺节目」，用生活化的内容推广阿卡贝拉音乐。并规划「Sing男大主厨」，把关于食物的阿卡贝拉歌曲真实在厨房中做出美食。相对于VAF，「桃园合唱艺术节」则改弦易辙为「2020桃园线上人声艺术节」的模式，全面性将人声音乐的轨迹爬梳出重要议题，网罗亲子到成人的各式人声课程。借由「线上工作坊」的方式推出网路见面会、直播，增加互动感外，并预录了高达十四段高音质与内涵的影片。回首活动的举办，透过网路的无远弗届，以往因为时空不得到场的大师，如今得以齐聚一堂、现身互动。在疫情中激发出的好点子，虽然并非实体的替代品，但也走出了一条新路，为未来提供了更多样的选择。

10. 表演艺术「宅经济」兴起？串流平台、演出录制典藏受重视？线上线下售票能并行？

目前，全球曾经或仍旧处于某种程度的封锁状态，使人们对科技的依赖程度有增无减，冠状病毒将数位化按下快转键，举凡线上购物、线上教学、视讯会议、线上娱乐等「宅经济」纷纷兴起，甚至逼使不会网购的世代也纷纷上线，带来消费市场的新局面。与此同时，表演艺术团队也纷纷迅速推出数位资源，争取演出场馆闭门、现场演出取消后，非常时期的曝光机会，经典作品线上观看、直播演出等云端服务，消费者是最大赢家，拥有取之不尽的观赏内容。

随著消费者的行为与偏好转变，也带来「不（只）在剧场」的可能性，内容产制依然是创作的核心，当演出录制／现场播映可望成为剧场演出的新常态，艺术家思考镜头语言，演出团队、剧院与线上串流平台如何实现合作、共创双赢，思考线上观赏售票、斗内、订阅制为艺文消费新模组，转变观众的消费模式，将会是新的挑战。