当观众可以不用购票，在线上就能看到全世界的经典演出，接下来，要如何再让观众购票，实际进到剧场的「现场」？团队、剧院的压力更大了，得找到跟观众沟通的新语言。艺术应该要能反映社会现象，要能打破框架，跟社会沟通。武汉肺炎是筛选机制，也是期中考，艺术家们都必须去思考自己喜欢、专注、优势、不可取代之处，我们得去学会作为舞者以外的事情。
疫情期间，大多数人应该很难去思考什么是「艺术」，只能想著如何活下去。在这样的时刻，我们真的还需要艺术吗？在吃不饱的时候，我们还能思考「艺术」吗？我认为，艺术依然有支撑人们生活的功能性，能解决生命的困境，只是存在的形式并不限于剧场。
让人能喘息、逗留的时空
三月初，我爸出了一场很严重的车祸，现在出院了，但当时是被插管、半昏迷地躺在加护病房的状况。在疫情的高峰期，我们每天只能进病房一小时陪他。我什么都无法做。后来，我决定录音给他听，虽然不知道他听不听得到。最开始，只是很生涩地问候说些「爸，祝你早日康复」之类的吉祥话，后来，我开始思考说话的节奏，加入他可能喜欢的音乐、声响的配置……那愈来愈像个广播电台。之后，我发现医护人员对待我们的方式改变了，他们帮我爸换药时，会刻意逗留在病床旁，听听我是不是录了新的内容。
我想，在不断蜂拥而来的日常事务间，这个让人能喘息、逗留的时空，就是艺术能给我们的养分。
这几年，我不断思考把「艺术」视为习以为常的城市是什么样貌？武汉肺炎则让我进一步思考，艺术的生存之道会是什么？
疫情期间，很多人来上舞蹈课，大家好像突然意识到了身体的需求。在非常时期，表演艺术不会消失，但扩散的方法会更灵活。我有个跳街舞的朋友丘必信提出「艺术Uber eat」的想法。当「社交距离」「不能群聚」成为生活的新常态，如果有人想跳舞，有没有可能就call out，我们就戴上眼镜、口罩，带杯饮料，到你家教你跳舞。我猜想，非典型演出空间、非典型演出形式，都可能是后疫情时代的新趋势。
我们得去学会作为舞者以外的事情
「现场」当然更重要了，但同时我们得认知影像势必会带来变化，比如线上课程，那是无国界、经济效益更高的改变，是下个世代的需求。我认为，后疫情的表演活动「报复性消费」不可能持久，更可能的情况是，当观众可以不用购票，在线上就能看到全世界的经典演出，接下来，要如何再让观众购票，实际进到剧场的「现场」？团队、剧院的压力更大了，得找到跟观众沟通的新语言。
艺术应该要能反映社会现象，要能打破框架，跟社会沟通。武汉肺炎是筛选机制，也是期中考，艺术家们都必须去思考自己喜欢、专注、优势、不可取代之处，我们得去学会作为舞者以外的事情。这两年，小事制作也开始帮艺人、歌手做舞蹈设计，我不觉得这单纯是为了生存去接商演，对我来说都是学习，当代舞蹈／街舞、流行／艺术、商业／非商业……我们不需要划出这些界线，最重要的是，我们不知道这些东西能否成为一座桥梁，在未来，能让这些观众走入剧场的现场，不再害怕。
口述｜杨乃璇 小事制作艺术总监，周一学校创办人之一，水瓶座
采访整理｜张慧慧
