疫情不仅使人们的日常生活产生剧烈改变，国际经济、政治情势受到的影响，也连带牵动艺术发展。疫情让表演艺术脆弱的体质更加突显，此刻不能被动等待国际疫情的平息，而要打好基础、优化体质，才是永续、长久经营的良方。未来该如何调整因应以承担大环境所带来的各种风险，如何从此次重创中汲取经验，更是每个团队、每位艺术工作者应积极面对的课题。
这次疫情所带来的巨大影响，是表演艺术团队从未经历过的。当演出停摆，首要面临的就是年度经费与收入的短收，没有节目就不可能有票房，更不可能有企业赞助。因此一受到冲击，根本无法承受。即使有来自于政府补助，但一般来说，表演团队仍有高达百分之七、八十的经费需要靠票房或自己筹措。而国内无法演出，国际机会更渺茫，没有收入之余，又须面对庞大营运开销，更体现了表演团队经营的困难与表演艺术环境体质的脆弱。
场馆谨慎应变协助 团队稳固专业能力
经历漫长阴霾，表演艺术环境总算再次出现曙光，但国际疫情尚未缓解，回到场馆面来看，我认为首要注意的就是防疫措施持续严格落实，要让表演艺术工作者、观众及场馆同仁都能放心、安心。再者，从三月间，国表艺各场馆就已针对各种疫情的不同发展拟定情境分析、模拟，备好各种不同情境的应变计划，在解封后也更应审慎再次进行沙盘推演，做好万全准备，以因应各种突发状况的再次出现，才能最快速、完善地处理。所以「超前部署」应成为一种观念和态度，不应随著疫情回稳而松懈。接著，由于三场馆有战场、有部分来自政府的资源，振兴部分，各场馆也都会提出计划、积极盘点调匀经费来帮助艺文界。现在振兴的各项计划已陆续上场，下半年既定的演出也已经启动，表艺界的复苏也要三馆一团的持续努力！
虽然欣见解封到来，然而要回到过去样态或迈向更好荣景，仍言之过早。疫情并非一场梦，敞开剧场大门，不代表观众就会进来，「报复性消费」理论上应仅是昙花一现，并非常态。疫情间我深思，演出的好坏，并非只能单由票房来决定，票卖得很好的，固然可喜，但绝非与艺术性的高低成正比，就像讲话很大声的，不一定就是厉害的人。「适者生存」这句话在艺文界是不通的，因为很有可能就因此淘汰掉优质团队。因此，国表艺三馆一团也在「及时」、「沟通」、「同理心」三大共同原则之下，积极规划、尽可能地提供给团队资源与协助，陪伴艺文界一同走过这段艰辛的路。
此外，对表演者来说，也该藉著疫情反思与沉淀，评量自己面对挫折的能力，思考如何在从基础，稳固自身专业。以我的经验来看，此刻，各个团队对外在国内外巡演上，应有所评估与取舍；对内则是应集结力量，发挥团队的效益，透过内部整合凝聚外部力量，携手作为自己的后盾。
开创剧场可能性 呈现多元精采
近几个月来，为了降低接触风险，「线上」活动蔚为风尚。但据我观察，目前在台湾或亚洲地区，线上观看表演艺术节目的普及性及素材丰富性相对尚未成熟，要透过线上节目增加表演团队收入，仍属有限。线上发展是「不得不」的替代方案，要建置一个被视听大众广为关注、持续引发热潮，甚至为剧场开发新观众的线上收看机制，尚有许多需要讨论的实质课题。除节目来源及内容外，也包含技术层面问题，如：节目产生方式、频道平台、观众观看机制、行销推广等面向。未来若能进一步建立付费机制，不仅对整体产业有所助益，同时对创作者也会更有保障。我仍要强调，表演艺术的临场感非常重要，「萤幕」无法完全取代「剧场」，线上收看机制主要还是辅助。但若能让现场演出与影像呈现相辅相成，激荡出剧场结合科技创新的精采可能性，是我所乐见其成的。
疫情不仅使人们的日常生活产生剧烈改变，国际经济、政治情势受到的影响，也连带牵动艺术发展。疫情让表演艺术脆弱的体质更加突显，此刻不能被动等待国际疫情的平息，而要打好基础、优化体质，才是永续、长久经营的良方。未来该如何调整因应，以承担大环境所带来的各种风险，如何从此次重创中汲取经验，更是每个团队、每位艺术工作者应积极面对的课题。
口述｜朱宗庆 国家表演艺术中心董事长
采访整理｜黎家齐、李秋玫
