《寻琴者》以情伤为引，寻琴即寻情，弹琴更谈情。在书中，郭强生操持节制且简净的语言，情绪沉著且饱满，每个句子都仿佛雪适切落下，冷却疼痛。他以爱情为觇孔，拉阔情感成像，悠悠叙述哀伤痛悔，每一个字，都是清楚深刻的单音音符，质感静雅，不躁闹，气韵更贴合贯串全书的主题曲：拉赫玛尼诺夫的〈无言歌〉。
从早期《掏出你的手帕》、《作伴》等书写青春情爱故事的小说，近些年书写策略捭阖开阔的《夜行之子》、《惑乡之人》与《断代》等作品中，小说家郭强生始终不倦腻于书写爱情，往往是在这主题之间进行主调与变奏的排列组合。及至中篇新作《寻琴者》也同样以情伤为引，寻琴即寻情，弹琴更谈情。大抵以情作为基音其上而生的各种变化，然而《寻琴者》不单单重复以往的路数，企图以小显大，明著写爱情，暗中实是直穿人与人之间的情分与世间的情感。
调音师与鳏夫：生命的清创之旅
全书从已然迈入中年的调音师胡以鲁视角出发，娓娓道述通篇故事。拥有过人音乐天分的胡以鲁，不施展琴艺，反是以此为底，娴熟在琴与琴之间调校歪斜、不正、偏离的音律。然而，身为钢琴修复伤痕的钢琴医生，却其实为了年轻时一场没有善果的恋情牵绊——曾相信自己能与心仪的音乐家登台四手联弹，却发现自己不过是另一人的备用替代品，当在看到音乐家与他共奏的情人亲密接触时，庞然的失落化为愤怒，以螺丝钉刮伤音乐家的史坦威钢琴。情感疙瘩无法放下，画在琴身上的一道深痕，更是调音师之后压抑半生的心灵伤痛的具象化呈现。
藏著痛，中年调音师迈入中年，因缘巧合结识一名鳏夫林桑，并为其亡妻遗留下的史坦威名琴调音，透过琴之为物，两人的回忆虽各有曲调，却又交响鸣奏。一方是对亡妻的悼怀，一方是对无疾而终的情感悬念，相互疗愈却又彼此自溺，后来俩人为了二手钢琴买办开展合作，前往纽约寻琴，但依然是一场无有结果的约定。
失去一段关系，或许更是另一个转折开展的新契机。随剧情开展，故事的主人翁，一边揣裹执著，一边刨挖苦的根由，进行一次次清创的旅程。
琴弦与文字：面对痛楚，施以温柔
过程中林桑梳理并安顿与妻子曾经的回忆，无常留下无解的设题，仿佛绕梁的情感余音，在世者需用残生保管渐老的记忆，以致了悟「牵挂本身就是一件费力的事。」而检阅钢琴的调音师，在调整琴弦时，每次敲击，任琴槌撞击琴弦引发的鸣响，其实都同时也承受著张力的痛，「钢琴发出的音色是如此悠扬，但钢琴的本身却总是承受著巨大拉力的痛苦。」更象征每回念念不忘时，心底如何次次斲痛。
面对痛楚，郭强生显得温柔。他操持节制且简净的语言，情绪沉著且饱满，每个句子都仿佛雪适切落下，冷却疼痛。作者淡笔深情雕琢场景、人物动作细节，饶有丰富意趣的隐喻联翩，但凡经历过世情的读者，偏能读出底下千涛浪涌，而这种时也是在见识过繁华与混浊后的历练餽赠。他以爱情为觇孔，拉阔情感成像，悠悠叙述哀伤痛悔，每一个字，都是清楚深刻的单音音符，质感静雅，不躁闹，气韵更贴合贯串全书的主题曲：拉赫玛尼诺夫的〈无言歌〉。藏多于露，收多于放，任许多的「不言破」之处，意象满盈，无声之处有惊雷。
人间万般苦，多因一往情深。郭强生再次透过书写，直面快乐与忧伤、信实与背叛的真相，仿佛一双隐形的命运手掌，交错弹按人生黑白琴键，让人得以听见情感与伤痕底下的真音，藏著福祸相倚，失得共存之理。苦遂升华成悟。
文字｜董柏廷 采访编辑、文字工作者
