在雷曼《后现代剧场》出版十五年后，巴梅尔承袭前者论述，书写《剧场公共领域》，更聚焦剧场的公共性转变，梳理与探问剧场在当代的可能，并进一步追问：「剧场究竟能做什么？」指出剧场在公共领域中同时作为对话者、讨论对象与传播者，强调在理性辩证外，因著剧场美学与符号诱发的情感与情绪、进而是舞台嬉闹的娱乐力量，唯有同时具备此三者，才能更细致发展艺术／剧场的公共领域概念。
一九九年德国知名剧场学者汉斯-蒂斯．雷曼（Hans-Thies Lehmann）以《后现代剧场》Postdramatisches Theater重新思考戏剧美学，更多元地检视剧场与社会脉络、艺术发展与政治场域的关联，并提出科技媒体与全球化对剧场发展的影响。后现代剧场的论点至今仍然深刻，然当今剧场似乎也愈来愈难以简单定义，如此也更激发当代创作者与观演者提问：「剧场到底是什么？」
克里斯多夫．巴梅尔（Christopher B. Balme）二○一四年所书写的《剧场公共领域》The Theatrical Public Sphere，在十五年后承袭了雷曼的论述，于可谓「后后现代剧场」的今日，更聚焦于剧场的公共性转变，梳理与探问剧场在当代的可能为何？并更进一步追问：「剧场究竟能做什么？」
剧场公共领域的多元维度
巴梅尔以哈伯玛斯（Jürgen Harbermas）谈论公共领域的重要著作《公共领域的结构转型》为核心，据之强调公共领域非只是物理空间，更重要的是「论述空间」的意义，以及因人们的参与对应而生的「机构」（institution）。就此也提出剧场在公共领域中同时作为对话者、讨论对象与传播者的三重身分，并对照历史时间轴，拉出不同的剧场公共实践，探讨希腊时期、法国大革命、英国伊莉莎白时期、德国威玛共和时期到当代跨文化剧场，检视社会事件与传播媒介演变，剧场所能的对应与改变。
「在属于当下建筑空间与舞台表演座标之外，剧场还有一个外部世界。」若仔细审视公共领域的对话意涵，剧场的「场」便涵盖了与演出相关的所有行动与范畴，演出前的宣传、演后的回响争论，以及是在剧院外的街头、或是对簿公堂的法庭。延展了对于剧场在时间轴与空间向度的关照思考，呼应到现在的科技，网路与多媒体也增厚其可创造的维度。
对话民主的情感与诗意
当剧场与公共领域交集，巴梅尔提出须同步重视剧场的美学性与思辩性，即在传统对剧场政治性要求的理性辩证之外，因著剧场美学与符号诱发的情感与情绪、进而是舞台嬉闹的娱乐力量。并强调唯有同时具备此三者，才能更细致地发展艺术／剧场的公共领域概念。虽然理性更能建立共识，但感性则能造就对话。剧场无论在再现或是激发情感，都能给予观众行动的动能。同情共感，亦是民主场域所不应忽略的力量。
就此对照这几年《PAR表演艺术》杂志的年度现象观察，不难发现剧场在台湾的实践转变。无论是非典型空间演出、沉浸式与参与式剧场的蓬勃发生，或是议题与近代史作品多元涌现，皆可见台湾当代剧场在空间或是内涵上的扩充，试图打破传统剧场与黑盒子的内部性。而北中南三大国家级表演艺术中心鼎立，甚至地方艺术节策展蜂起，亦可见借由场馆与地方论述，剧场／表演艺术开始建构自己的公共领域。而往后我们可以怎么继续？或许即是如巴梅尔所做，持续保持对剧场的好奇：「重新定位剧场为能够在此述说真实的独特场所。」感受、思辨、开放、不急于设定界线，不断实验、挑战与调整，保持在理性、激情与嬉闹间以探求建构剧场的真实。
