现任国立珂岭剧院总监的全才剧场创作者穆阿瓦德，特地在暑假推出其经典旧作《海滨》，曾四度执导本剧的他，这回找来十四位刚从学校毕业的年轻演员，想要透过这群表演者初生之犊的活力，带领大家走出灾难后的哀恸，重新体验人生百态与生命价值；但仓促的排练、血脉贲张的表演、一成不变的场面调度让整体演出成果显得差强人意。
五月解封以来，大部分的法国剧院选择闭馆筹备，因应疫情发展调整下一季的营运模式。然而，某些剧院趁著暑假提前暖场，推出特别节目，让望眼欲穿的观众重温表演艺术的现场魅力。在《一诗为定》Tenir Paroles中，巴黎市立剧院（Théâtre de la Ville）总监德马西．莫塔（Emmanuel Demarcy-Mota）邀请四十六位来自世界各地的演员与科学家登上舞台，让他们与观众直接分享「诗歌咨询」的体验。维莱特剧院（La Villette）推出《艺术家原野》Plaine d’artistes，汇集两百五十位跨领域艺术家的现场创作。国立珂岭剧院（Théâtre de la Colline）总监穆阿瓦德（Wajdi Mouawad）则重新搬演经典旧作《海滨》Littoral，率领十四位年轻演员，用朝气蓬勃的青春活力探究生死存亡的重量。
七月底甫获德国斯图加特国立剧院（Schauspiel Stuttgart）颁发「欧洲最佳剧作家」奖的穆阿瓦德，是编、导、演兼具的全方位剧场创作者。一九七六年，八岁的他随著父母远走烽火连天的黎巴嫩；在法国落脚五年后，最后于加拿大定居。这样颠沛流离的飘泊人生充分体现在他的创作之上。无论是手足相残的战争、离乡背井的流亡、蛛网尘封的回忆、血脉相连的命运、南辕北辙的文化差异、追本溯源的寻根之旅……他的廿多部剧作反映出现代「异乡人」的内在矛盾，尤其是阿拉伯移民的逆境。透过史诗般的格局、曲折离奇的剧情结构、及意象丰富的诗意笔触，穆阿瓦德深刻描绘个人认同与集体命运之间的冲突与和解，显露如希腊悲剧般的人性价值。穆阿瓦德深受法国剧坛的爱载与重视，自二○○九年受邀担任亚维侬艺术节首席艺术家之后，七年后又入主珂岭剧院，力图推动当代法语戏剧发展。
