今年适逢香港城市当代舞蹈团的四十周年，长期与该团合作的编舞家黎海宁，重新呈现了两部卅年前的旧作，并为一晚演出《冬之旅．春之祭》。从应用的文本到演出的历史，层叠了许多时代的风景线，这两支舞码接连了文化与城市不断变异的景观，映照当代香港的处境，著实令人深思。作品于今年四月底五月初于香港首演，并于九月访台演出。
时代愈崩坏，艺术愈要映照那些艰难的生存，不单为了控诉或记录，也是作为历史的明证；所谓「当代」，就是活在当下，却不是孤立的时间断片，而是连结历史织造而来的因果定律！黎海宁为香港城市当代舞蹈团四十周年排练和重演《冬之旅．春之祭》，从应用的文本到演出的历史，层叠了许多时代的风景线，接连文化与城市不断变异的景观——挪移上世纪的西方音乐、诗词和舞蹈传奇，在「九七」主权易转之前创作，然后事隔卅年在「后九七」的政治迷乱中再度公演——我们如何在舞台的照现中看待自己？作为亚洲殖民史上特殊的案例，香港的故事很难说（香港作家也斯的话语），却必须继续说下去，即使只说了一些断片，也让碎片凝聚它的艺术力量和历史意义。
《冬之旅．春之祭》是两个调性不同的短篇舞码，上半场的《冬之旅》幽静而寂寞，弥漫伤逝的气氛，饱含生命的沧桑与磨蚀，唱演的诗与歌跟钢琴营造空灵的抒情，矛盾地带出童话的梦幻；下半场的《春之祭》却热闹癫狂，充满各式权力斗争，探索艺术与疯狂、规范和操控等宏观议题。
孤独的多种面貌：《冬之旅》
《冬之旅》Winterreise是十九世纪初奥地利作曲家舒伯特（Franz Schubert）死前最后的作品，廿四首歌曲配合德国诗人威廉．穆勒（William Müller）廿四首短诗，两位都是早逝的艺术家，死时才卅一、二岁，在生命的晚期书写失恋与死亡的题旨，一种流离失所的孤寂。舒伯特自称《冬之旅》是黯黑冰冷的乐章，病榻中犹如死前留言；音乐学者Jeanell Carrigan 指出作曲家擅于以音符建立视觉意象，融入通感营造氛围，并以低沉的音阶传递悲伤、阴暗而恐惧的感官情绪（注1）。至於穆勒的诗，我读的是英译本（注2），通篇意象主要由冷和热的对照形成，纳入大自然景象的比喻，交织成矛盾语的布局：雪地、白发、乌鸦、月亮、自己的影子、心跳、风声、石头、落叶、缓慢地走、急喘的河流……一个冬季旅人孤独踟蹰的行程。
《冬之旅》的舞台简约得接近空旷，只有垂下的光秃树枝和一条树干横放而成的木椅，观众席的前面架起一道雪地的斜波，给演唱者缓步上落，灯光偏向冷色调和黝黯。黎海宁撷取具有起伏层次的十首歌曲，不以叙事为主，而是以音乐和诗歌合成的意境和心象，配上独舞、双人舞和小型群舞，呈现「孤独」的多种面貌，包括被生命遗弃的零余者、在爱情关系中形单影只的恋人、在喧闹人群里的局外人、在回忆片段里逐渐远逝的身影。例如开首的〈晚安〉由柯志辉独舞，掀开孤独旅程的序幕，〈歇息〉是陈俊伟一人独对群舞，个体跟群体格格不入的决裂，然后〈孤寂〉是两男的双人舞，一个人跟自己的影子追逐和追忆，而〈白发〉的男女双人舞，哀悼青春与情感的流失，去到结尾的〈摇琴人〉，却到达死亡、被世界终极遗弃的边境。这些舞段动作来自舞者的编演，再由黎海宁选择、修改和调整结构，通过写意和抒情的身段，配合李嘉龄现场的钢琴演奏、男低中音黄日珩的演唱，音乐、歌声和舞蹈互相融合渗透，歌者不时走上舞台、或坐在横放的树干上、或游离于舞者之间，是整个台景的有机组合，交织呈现黎海宁的命题：孤独者不只一人，而是无数单一的个体，共同面对生命跟他人恒常隔绝的状态，独自一人来到荒凉世界承担一切悲欢离合，也必然独自一人的离去，连回忆都不能带走，寂灭是终局！
