法国艺术家斐雅．美娜创造出独一无二的「物质感官剧场」。她不但透过自然材质的变化，唤醒观众对生命的细微感知，也用身体介入现实议题，突显表演艺术的诗意效果与政治效力。二○一六年她应德国卡赛尔文件展之邀，依「以雅典为鉴」和「身体议会」两个题目开展了「非道德童话」三部曲，《母亲家屋》为第一部，斐雅．美娜在其中运用物质与身体间的角力，创造出化腐朽为神奇的效果，并制造出丰富且开放的舞台意象。
卡士铁路奇（Romeo Castellucci）、帕派约安努（Dimitris Papaioannou）、赫佐（Christian Rizzo）、凡．霍夫（Ivo van Hove），这些欧陆剧场大师都极为重视舞台表演的「物质性」（matérialité）。某些艺术家运用自然元素，塑造令人惊艳的舞台奇观；某些创作者则透过物质的颜色、质感、运动和变化，触动感知、激发想像。他们的作品刻意保留材质的原始状态，突显出可塑的有机性。这种舞台实验游走于剧场、舞蹈、行为艺术、装置与造形艺术的边界，无法被清楚定义。它跳脱物件剧场（théâtre d’objet）「拟人化」的形式，强调被操纵元素原有的动能与生命力；它也不是杜象（Duchamp）的「现成物创作」（ready made），因为它没有解构作者和艺术品的意图。这类型的演出让表演者的身体介入物质的变化过程，制造出丰富的感官效果。
斐雅．美娜的物质感官创作
原本是男儿身的斐雅．美娜（Phia Ménard）学习杂耍出身，一九九八年他成立了「无关创新剧团」（Cie Non Nova），以拉丁文谚语「Non nova, sed nove（无关推陈出新，而是另辟新径）」为名，提醒自己不要只发展独具一格的创作，而是要改变大家看待事物的方式；同时，他也「远离精湛的马戏技艺，从不成熟的表演去探索舞蹈、剧场、表演艺术的精髓。」（注1）早期，美娜将杂技融入剧场叙事，以《轰炸时间》Zapptime#Remix（2003）（注2）和《打包袋》Doggy Bag（2007）突显出新马戏的戏剧性。变性之后，他完全颠覆过往的创作风格，展开一系列以有机物质为基础的跨界实验。
二○○八年，美娜开启一系列名为「I.C.E.」的创作计划，透过自然元素的变化，扩展杂耍表演的可能，延伸舞台叙事的想像。以「冰」为主的《P.P.P.》（2008）中，她从自身性别认同障碍出发，编织出一场幽默十足的诡异寓言。赤裸的表演者一边抵抗坠落冰球的冲击，一边铲开碎雪挣脱这侵肌透骨的心理窘境。二○一一年起，美娜展开「风」的创作，运用风扇装置与轻柔塑料推出三部作品：《焚风扬起的午后》L'Après-midi d'un foehn（注3）让大大小小的人型塑胶袋随风起舞，不但具体呈现出无形的音乐性，也激发了老少观众的想像力；《气旋》Vortex则形塑美娜身体上的变化，穿著厚重西装的男人随著狂风挣脱身上一层又一层的塑胶束缚，逐渐露出女性的胴体，透露性别解放的挣扎与自由；二○一七年创作的《黑骨》Les Os Noirs则用充气的塑胶布将舞台化为一片暗涌的黑色汪洋，象征让人无法自拔的死亡阴影。
美娜另一条创作支线透过「水」批判父权遗毒，显示流动自如又汹涌澎湃的女性能量。《昨日美人》Belle d’Hier（2015）的舞台上布满一座座如雕像般的冰冻巨型服装。随著温度升高，它们纷纷软化、坍塌，而五名女舞者则像洗衣妇，以节奏分明的舞蹈动作，用棍棒槌打这些浸湿的衣裳。透过材质变化和身体劳动，美娜似乎暗喻未来将掀起一场女性革命，推翻空洞的男性霸权。《乾季》Saison Sèche（2018）运用空间变化和扮装表演，表现女性受威权压迫与挣脱束缚的过程。演出一开始，垂降的天花板剥夺了七名女性表演者的身体自主权，接著，她们用夸张的妆扮与动作讽刺沙文的男性形象，最后，随著黑色墨水融化白色纸扎墙面，赤裸的她们一步步摧毁整座舞台空间。
