5月间，唐大雾率领了11位表演者、2位演奏家与1位歌唱家，在即将关闭的艺术空间电力站呈现行为艺术展演《一个大排练，第几幕》。
新加坡国宝级当代艺术家唐大雾，处事低调为人谦虚，曾创办新加坡第1个当代艺术团体The Artists Village，创作无数批判性极强的艺术作品，国外获奖无数，但吊诡的是迄今尚未获得在地最高艺术荣誉的「新加坡文化奖」。近年他以毕卡索名画《格尔尼卡》、新加坡园林的林木，及对已故新加坡艺术界同仁庄心珍的怀念为创作元素╱出发点，进行了许多行为艺术演出，可说是本地艺术前辈中最前卫的跨界艺术家。
5月间，唐大雾率领了11位表演者、2位演奏家与1位歌唱家，在即将关闭的艺术空间电力站呈现行为艺术展演《一个大排练，第几幕》。他们将这个团队命名为La Tristesse Opera，源于梵谷死前的一席话：悲伤会永远留存。据演出成员陈茵茵所述，舞台上的方块装置意指创意空间，门隐喻生命闸门，球代表隐月，轮子则象征轮之旅途，演出也运用了苏东坡《水调歌头》及白居易《花非花》。表演者徐徐出场，各自以身体展现空间与意象的结合，勾画了极富意境的演出。观众多是唐大雾的友人，遗憾的是演后未有任何评论，原因在目前新加坡并无可跨域书写行为艺术及表演艺术的艺评人。
在新加坡艺术的语境里，「多元实践创作」（Interdisciplinary，意指艺术形式间交互探寻并创作）仍停留在并置和跨界的行动，并未真正探讨创作如何激荡出新元素，而本地政府对艺术实践的认知也只停留将不同的艺术形式并列（Multidisciplinary）的层面。因此唐大雾的作品缺乏在不同设定背景下，根据不同语境来评论、并与观众对话的机会。
即便难得知音，唐大雾仍持续自己的艺术道路，他为英年早逝的艺术革命伙伴而作的新作，7月将于新加坡国家美术馆呈现。
