野米剧场新设立了「文艺部门」，今年推出一项崭新平台「New & Now」（作者译：「此时新剧」），旨在培育新剧本创作，为新创作提供演出机会。「此时新剧」公开征集新剧本，获选的剧本将受委约在野米剧场内呈现演出。为「此时新剧」打头阵的是编剧Laura Hayes的新剧本《潜》（Dive），讲述情人间的虐待关系，于9月份在野米剧场的小工作室演出。Laura Hayes是资深演员╱剧场人，可见「此时新剧」未必聚焦在年轻编剧，任何对创作剧本有兴趣的剧场人皆可参与。
而另一培育年轻编剧的平台，则有「42新剧中心」（Centre 42）的Playwright’s Professional Development Residency（编剧专业发展驻留计划），此计划于2022年开始，今年迈入了第二阶段。这项计划的基本理念是培育编剧，而非仅仅培育一个新作品或一次新创作。在驻留期间，编剧们都必须定期聚集、讨论、创作、反思，引领他们建立自己的观点，挑战并发展自己的能力。今年9月，参与第二阶段的新编剧们进行了他们的第一轮对外演读，主题是「打破事物」：如何「打破」旧习惯、打破对写作的恐惧、打破固有的剧本创作形式，探索新领域。
值得一提的是，上述两项计划的负责人都是同一人，即新加坡编剧Joel Tan。Joel Tan自2011年起创作剧本，在英国与多个剧团合作，参与多项演出；在新加坡亦与多个剧团共创新剧，并出版了剧本合集。如今Joel Tan积极为新加坡剧场发展培育新编剧的平台，甚是可贵。
新作品之重要，因为观众需要能够帮助他们厘清当下社会现象的新观点。野米剧场艺术总监王爱仁在关于「此时新剧」的访谈中也提到，站在剧场产业的角度思考，新作品能为剧场生态提供就业机会，少了新作，剧场生态亦会枯竭。
剧本，「一剧之本」，于是剧场工作者往往以剧本创作为优先；导演尽管已有了诠释剧本的自由，但戏剧创作的方式依然是以剧本先行。但戏剧创作能否有更多可能性？我们可否对「创作」拥有更多的想像：能否由导演带领演员们完成一部创作？能否由演员们集体创作出一部剧，并将成果记录成「剧本」？能否由灯光、音效、舞台设计师们一起共同带领演员们完成演出？能否由演员们进行内容创作，再由剧场构作帮忙拼凑、筛选、整理成一出戏？
当我们在探索如何创作新作品时，是否也可让剧场工作者们一起来颠覆对「创作」的固有观念，一同实验、犯错、失败，只为了对「戏剧」与「创作」这回事寻找更多的可能性？
成立培育新剧作的平台，让剧场生态意识到新创作的重要性，依然是非常令人鼓舞的。这些平台已孕育了好些有潜能的编剧，亦让人兴奋，并开始期待这群新编剧们未来的各种创作。
