古文述及，音律制定本根据人的声音，声调的生理结构，因此可深究出语音其实是人内心声音的外显，抑扬顿挫是心情的跌宕起伏，快乐时高亢忘情，悲伤时低沉暗哑，如果笔顺、心顺，情思就能在吟咏间自在流露。
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「问你啊，两个革命同志不小心有了孩子，男的犹豫不决要不要拿掉，这时候女的应该要回一句，我有两个选择，你看哪个好？『搞革命，不要婆妈』，还是，『搞革命，不要小气』。」你ㄚㄧㄚㄧ了一阵，「搞革命，不要婆妈，压的是ㄚ韵，听起来有包覆感，比较拖沓；搞革命，不要小气，压ㄧ韵，气口小，短音有种爽脆感。」你沉吟半刻，「要看你想塑造那个女的是什么个性。」冷言惊醒，文词非纯文字游戏，台词书写与角色形塑有著绵密交织的关系。一个人说话的语态神情、措辞用意，往往勾连著气质习性，正如闽南语「气口」来形容说话人的神韵。我犹豫不决的，不是两个形容词的优劣，而是彼此音韵在人物表现上的贴近。
想了想，觉得挺妙，一个用词音节的改变，个性显现截然不同。「还记得有次我们参加音乐剧演出排练时，老师给的笔记吗？」记得。蛮好的经验。我试著模仿老师的口条，「唱起来硬梆梆的时候，就抓母音，用代入母音唱一次。」「把唱歌想像成读歌，在话语的高低频率中表现出情感。」「要理解字句与声音的关系，如『人间』实音要放大、作满；『的』要放轻；『温度』要带有润软的感受。」你对我的拟仿不满意，ㄓ、ㄗ、ㄢ、ㄤ糊在一块，该卷不卷，咬字不明确，就会连带影响整体结构的感受。字音字义的表现关乎诠释，李渔点出「语有一定之字，字有一定之声」，想起上次我们的讨论，「直率」与「油滑」、「刚烈」与「柔和」，音节的响哑轻浊，韵致有别。
你翻开《文心雕龙》第33篇，「凡声有飞沈，响有双叠」，古文有很好的声音归纳原则参考，比如双声字被隔开，念起来就不顺口；叠韵分离两处，感觉就别扭；以及飞扬和低沉的声调如何搭配得当，产生和谐等。「双声叠韵就妙在能发挥字音的音乐美，但好像也没有绝对用法。规范不是束缚，重点还得看你怎么拿捏得当。」我想到梁实秋有篇文章〈写字〉，「如果每个字都方方正正，其人大概拘谨，如果伸胳臂拉腿的都逸出格外，其人必定豪放。字瘦如柴，其人必如排骨，字如墨猪，其人必近于『五百斤油』。」，每句收尾音，相互映衬，形成趣致的旋律感受。
这么说来，台词的音乐性并非附加条件，而本于字词之间的韵律掌握，书写需要耳朵打开，懂得聆听，句的长短、字的轻重、音的强弱，语言即音符，话语谱曲就能歌唱。我想起妈妈最爱看的黄梅调电影，「姓朱名德正，家住北京城。」「三载同窗情如海，山伯难舍祝英台。」「花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜。」就在说白和唱腔之间悠然渡过，不亦乐乎。
古文述及，音律制定本根据人的声音，声调的生理结构，因此可深究出语音其实是人内心声音的外显，抑扬顿挫是心情的跌宕起伏，快乐时高亢忘情，悲伤时低沉暗哑，如果笔顺、心顺，情思就能在吟咏间自在流露。
语言腔调唤醒了内在感受，勾勒出意象联想，万绪千愁跟著涌了上来。俗话说：「文已尽而意有余」，毕飞宇强调这里有个审美感受的次序问题，文「尽」之后产生的「意」，即构成了「韵味」。还记得我们聊过，从书写到言说，声腔可以是语意的拓展，感触的涌动，亦是味的散发。味即韵，字之外和字音之外的声音构成，便是韵的可能。中文字的好玩便是声音和字形皆能表现意义。我们面对的，是「音」与「义」的认识距离，是「实」与「虚」的审美距离。所谓乡音，似乎也如此？在音声与想念之间有著无法抵达的跨度，因此沉吟再三。借用朱光潜的说法：「韵是去而复返、奇偶相错、前后相呼应的。」文句打磨，字音回绕，韵是来回悬宕的身体感受，是声音姿态在空间当中的回响。韵是淬炼之后的留白，时间的余裕。
「在心上不走，」顾随先生如是说：「是韵。」
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文字｜高俊耀 穷剧场联合艺术总监
