由国家两厅院、新加坡滨海艺术中心（Esplanade – Theatres on the Bay, Singapore）、韩国国立剧场（National Theater of Korea, South Korea）及日本东京艺术剧场（Tokyo Metropolitan Theatre, Japan）4大场馆携手规划的「亚洲连结：制作人工作坊」（Asia Connection: Producers Camp，简称ACPC）于2021年8月底展开。经4馆讨论及遴选后，共有8国、16位表演艺术领域制作人入选。在「亚洲连结」为前题下，本刊专访来自台湾、泰国、印尼、越南等4位入选者。透过他们的个人生命历程与制作计划，试图了解亚洲4国制作人发展现况，以及他们如何跨出国门，寻求连结资源网络的制作心法。
台湾
蓝浩之：打开视野，搅动惯性
一路待过当代传奇、全民大剧团、创作社与动见体等剧团的蓝浩之，在今年2月疫情未歇（且即将猛烈再起）之际，结束了20年来的团队生涯，以独立制作人身分单飞。
提到自己从行销宣传开始，在创作社行政总监李慧娜的安排下，开始成为制作人。然而，这些年来的团队经验，不免令她心生困惑：「10多年前的补助机制，不见得能沿用至今。」过往偏重创作而缺乏营运、甚至产业思维的生态，面对制作费一再攀升的大环境，成为剧场发展的困境。而多年待在团队内部，往往让眼界与观点受限，也因而浮现了想要与更多创作者接触、累积不同经验值的渴望。
说起如何投身剧场，当年也是因缘际会而已。政大中文毕业的她，向来喜欢传统事物，曾短暂加入当代传奇，没多久后转换跑道，离开剧场6、7年。也因此，蓝浩之更以开放心态面对跨域、跨产业，期待能为剧场带来更多可能性。单飞后，选择与近年来密切合作的创作者李铭宸一同出发，也期待能借由此次ACPC来补足过去缺乏的国际串联经验，「可以逼著自己去学习一些事，毕竟我虽自认在制作方法上还算熟练，但国际连结就是一张白纸了。」蓝浩之谦虚地说。
此次参与ACPC的计划，是李铭宸《全球三部曲》的第二部曲。三部曲分别以「超市」、「屠宰场」与「Lobby」为主题，试图在那些太过鲜明的文化标志之外，建立另一种既普世又在地的「台湾性」，在隐约回应某种当代状态的同时，也指出了资本主义的生产与消费。究竟台湾独有的混血、混种，如何从日常情境扩延到国际，而制作人的角色又能如何在此施力？让我们就此期待蓝浩之从工作坊取得的心法密笈。
泰国
Sojirat Singholka：疫情时代的国际经验再升级
「是因为邓富权，特别是他15年前在Patravadi剧院开创的艺穗节，才把『制作人』、『国际参与』等概念带入泰国表演艺术领域。」20年来协助泰国编舞家皮歇・克朗淳处理国际事务的制作人Sojirat Singholka，分析对泰国表演艺术制作环境的观察：「过去泰国没有什么现代剧团，政府多把舞台表演视为传统艺术类的文化资产，强调要能对外表现泰国特色的作品。」近年来，愈来愈多年轻制作人投入行列，随著参与如王景生办的策展人学院或横滨「TPAM表演艺术会」所带来的经验，在国内外进行串联，为泰国制作环境打开不同视野。
