「口述影像」是时下很多电影、戏剧、舞蹈甚至美术馆会提供给「失明人士」的服务，目的是让失去视觉的人士，也能透过影像的描述，刺激他们的想像，达致身历其境的感受。我将利用这种技术，建构可以借此与杨德昌导演的视野来对话的一次戏剧经验。这个对话包括：电影导演跟舞台剧导演有一双怎么样不同的眼睛，以致他们看到的过去、现在、未来有什么差异？又有什么类同？
非常林奕华《一个人的一一》
2021/12/17～18 19：30
2021/12/19 14：30
台北 国家戏剧院
《一一》作为杨德昌导演的重要作品之一，我们相信每一位走进剧院的观众，都对这部电影要如何被重新诠释，以及，这部电影要如何「出现」在舞台上会有所期待。
我在《一一》这部电影当中最重要的角色「洋洋」的身上，找到了回答这个问题的答案。洋洋在《一一》里面最让人印象深刻的，是因为虽然只有6岁，但是他拥有很多大人已经失去的，或者根本从来没有拥有的一种能力，就是预知人能够看见事物，但不代表穿透事物——「人是不是只能够看见事情的一半？」这句台词，将会是我带著未来走进剧场进入舞台版《一一》的观众往前探索，往后回顾，往自己的内心提问，往外在的世界追寻的一把钥匙。
「只能看见一半」作为比喻，启发了我创作舞台版《一一》如何抓住连接电影与舞台，杨德昌与我，20年前的社会与今天这个时代的连结？那就是如果20年前当杨德昌藉洋洋提出「人该如何通过看见，去问有什么看不见？」今天，这个问题的急迫性、严重性只有比20年前来得更迫切。
随著这20年科技的发达，每个人都是透过手上一部小小的机器作为观看的全部，而又因为极度地聚焦在一个透过自己欲望的足迹而被设定的管道，每个人所能看见的世界，甚至视野已经是愈来愈小。愈来愈小，是因为愈看愈多，愈看愈多，大家愿意为看进去而付出的时间，便愈来愈有限。所以，现在很多时候，看已经不是看，它变成有限度地看，变成有预设地看，以致它已经失去阅读、观察、审视甚至最简单的，把看见的东西「重述」的能力。
我要做的舞台版《一一》就是从呈现失去这种能力的世界开始。
