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非常林奕華
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焦點專題（二） Focus 導演如是說之三
疫情如何讓《一一》成為《一個人的一一》
「相見不如懷念」是我2017至19年度演出的《聊齋》的主題，封箱之後，當我還在想《一一》該怎麼創作，世界迅雷不及掩耳的改變，作為千萬人中的個體，我只能「接招」，但回心一想，「招」字可圈可點，它不就是主動精神的體現？
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焦點專題（二） Focus 導演如是說之二
最初對《一一》的劇場想像與設計
「口述影像」是時下很多電影、戲劇、舞蹈甚至美術館會提供給「失明人士」的服務，目的是讓失去視覺的人士，也能透過影像的描述，刺激他們的想像，達致身歷其境的感受。我將利用這種技術，建構可以藉此與楊德昌導演的視野來對話的一次戲劇經驗。這個對話包括：電影導演跟舞台劇導演有一雙怎麼樣不同的眼睛，以致他們看到的過去、現在、未來有什麼差異？又有什麼類同？
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焦點專題（二） Focus 導演如是說之一
我眼中的楊德昌導演與《一一》
楊德昌導演的電影讓不想永遠活在「現在」的我，像是找到一個能讓我看得更深入、看得更清楚、看得更加遠的一個人，他擁有這一種洞悉力，令我很想跟著他學習這樣去看事情以及看到他所看到的。
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焦點專題 Focus
翻版社會中的偽童話
王爾德的童話《快樂王子》本身就是映照殘酷現實的暗黑故事，在林奕華二○○三年的同名版本中，則是將男女主角的鑲嵌在王爾德的價值觀、世界觀中；同時也將王爾德對人性、人際關係的觀察，作為小鮮肉與富婆情感關係的背景。現實對照原不在於時局，更在於利慾薰心、人情冷暖。
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專題
時間過去了，才會說自己成長了
兩人都忙，沒能處在同一個空間裡、用同一種方式對話，某種程度上跟《聊齋》的內容竟莫名地相像。盡力抽出時間，或用不習慣的語言表達，在觸不到的聲音和得以感受到溫度的文字裡，即使沒有面對面，講述著、關注的卻是相同的事。黃詠詩與張艾嘉，是演員，也同是說故事的人，他們聊著回憶、說著現況，持續將關於生活的點滴感受，轉化為一場又一場的戲、一段又一段獨特的生命。
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編輯精選 PAR Choice
案件背後，是普通人的心有不甘
一如林奕華改作如《三國》、《紅樓夢》、《梁山伯與祝英台》等經典文本，福爾摩斯的故事與人物，在《心之偵探》中乃是林奕華創作的原料，用以偵查如你我一般普通人的當代日常。編導林奕華將福爾摩斯與華生、莫瑞亞提與福爾摩斯的兩人關係放大，轉換為「普通人」與似乎「不那麼普通的人」之間的人際關係，藉以呈現人無法面對自己及自己的孤獨之「真相」。
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企畫特輯 Special
我和台灣觀眾相會的鵲橋
在這十五年裡，國家戲劇院就是撮合我和台灣觀眾（幾乎）一年一度相會的鵲橋，沒有這個舞台，有些作品不能由孕育到出生，有另一些，則不能繼續成長。對於這個我把它視為另一個家的「福地」，言之不盡都是情感與感激。
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即將上場 Preview 林奕華的首部音樂劇
《梁祝的繼承者們》 追尋「我是誰」的旅程
翻轉過四大名著的林奕華，這次將中國的經典愛情故事、以戲曲形式傳唱人心的《梁祝》重新塑造，轉化為音樂劇現身，把背景從原本的尼山書院改為藝術學院，在藝術學院的課堂練習裡，梁與祝、觀眾與演員們藉由許多課題反求諸己，於是「繼承者們」從創作中「學習看東西的新角度、認識自己的新方法。」
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新銳藝評 Review
夢一場
林奕華挑了中國文學史上的鉅著加以解構，卻選擇了以大做大的方式將其呈顯，無疑地是走了一步險棋，甚至在落幕前的〈救贖〉底，林奕華都只想透過尤三姐與柳湘蓮不斷的獨白來讓觀眾理解「他們」的告解，同時也就是「所有人」的告解！然而，最終他並沒能「化險為夷」。
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藝號人物 People 香港劇場導
演林奕華 「戲」問現代人的慾望與缺欠
從二○○六年的《水滸傳》，一路走過《西遊記》、《三國》，導演林奕華終於來到了「四大名著」最終章《紅樓夢》，整整花了八年，才完成他對文學經典的閱讀與解讀。林奕華說：「我做四大名著，不在還原歷史，而是通過戲劇思考：除了文學的價值外，這些作品對現代人來說還有什麼新的意義？」於是透過提問，林奕華將經典解構，換上時裝，成了摩登的都會男女，他說：「我的戲是照見現世的一面鏡子，照見現代人的慾望與欠缺。我的生活怎樣，我的作品就怎樣。」
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特別企畫 Feature
生命的四季圖景 經典角色的現代面貌
《紅樓夢》中的角色各擁其個性和命運，充滿戲劇性的情節，歷來引起傳統戲曲改編版本較多。現代劇場改編則有雲門《紅樓夢》、非常林奕華的《賈寶玉》，和王世偉的《林黛玉》。在他們的作品中，可見到不同的創作策略，也突顯了當代劇場與小說經典之間許多可比較性的問題。這些改編，構成了原作的來世，引領觀眾一次次回到經典之中。
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特別企畫 Feature 演員的紅樓想像
挑戰多種角色 演到欲罷不能
薛寶釵，一個冷靜理性、沉穩端莊的大家閨秀，與林黛玉相較之下顯得平凡。但是，現代女性要成為薛寶釵何等容易？女演員要讓薛寶釵的形象立體並讓人同情更是難上加難。她是一朵牡丹，「豔冠群芳，任是無情也動人」，這樣的氣度和圓融又怎是輕易能成就的呢？因為如此，薛寶釵的形象其實並不容易呈現，卻非常值得玩味，這也是我想挑戰的。
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藝號人物 People 香港演員暨劇作家
黃詠詩 喜鬧之下 挖掘深層哀傷
功課不特別好、長得不特別出色、成長過程沒有太多人關注這是黃詠詩對自己的評語，但其實她有很多對這個世界的想法，「沒人問我感想，沒關係，我就自己說出來吧。」被視為香港當紅劇作家，黃詠詩以黑色幽默打造獨樹一格的劇本特色，讓人笑一笑甩掉面具，下個伸手就探進傷口，從喜鬧裡挖出深層的悲哀。選擇這樣的創作方式跟她的性格有關，「遇到嚴肅的時候就想逃，說個爛笑話就像丟下炸彈，說完就跑。」
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話題追蹤 Follow-ups
跨過十年 前瞻更多可能
首辦於二○○二年的「新視野藝術節」，今年剛好跨入第十年，回顧十年來的企畫，「亞洲」和「跨文化」可說是該藝術節的關鍵字，但「新視野」的「新」是什麼？而它為何、如何、為誰展示？在「跨文化」的大潮和多媒體的廣泛運用甚至是氾濫之下，一個立足亞洲，在號稱國際都市的城市中舉辦的藝術節，如何越過這些迷思，找回自己在亞洲以至在世界的定位，以能提升競爭力去面對其他鄰近城市的演藝市場，成為「新視野藝術節」保有創意和持續發展所要思考的問題。
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香港
民政署「藝能發展資助計畫」 首批十八團獲撥款
香港民政事務署去年中推出了「藝能發展資助計畫」，以藝術創作、拓展觀眾、藝術教育及提升團隊整體能力為目標；當中又以表演藝術、視覺藝術或跨媒體項目為主要資助對象。二月初時公布首批入選計畫名單，有十八個團隊共獲得三千九百萬港幣資助。
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演出評論 Review
在虛擬寓言與現實間自我催眠
《華》劇刻意塑造一個「兩極」的工作生態，走在一個模糊的虛擬敘事裡，用非常典型的人物，非常表面的對話，來呈現所謂一個公司王朝的權力更迭。小人物李想原在旁白裡敘述自己將在十分鐘後死亡，似乎成功營造了一個通俗劇懸疑的故事起頭；無奈的是，既要滿足寓言的象徵，又要鋪陳角色的內涵，「十分鐘」這個象徵著故事倒敘的時間表，也可能只能是虛晃一招。
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演出評論 Review
華麗過後，依然寂寞
《華麗上班族之生活與生存》具備一切商業成功的元素，又有嚴肅主題可以讓觀眾在觀戲之後侃侃而談，卻不至於感覺受到挑釁冒犯，無怪乎滿場笑聲掌聲。只是，華麗上班族們看到自己在台上的形象而心有戚戚焉，卻不會因為李想的悲慘遭遇而心驚膽顫，更不會因為張威的旋起旋落而更深刻地理解自己的處境。
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城市藝波 Cities & Arts
市場逆境突圍 兩製作開賣就售罄
自去年爆發金融海嘯以來，香港的表演藝術節目票房大受影響，大部分演出的票房下跌百分之十至三十不等，部分更未及收支平衡，各個表演團體在今年籌備演出時都步步為營。不過，在逆市中，於二至三月舉行的香港藝術節，共有七十四場節目全院滿座，平均入座率超過百分之九十四；更有團體突破困境，訂出高票價之餘，於票房開售當天門票便全部售罄。
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戲劇
打嘴砲比打手槍爽
在這一齣超過三小時半的戲裡，導演掌握著精準的控制能力，既能讓觀眾笑，又能讓演員哭，導演真是徹底把他的劇場當做一個「作秀場」，讓他的觀眾在這裡想要得到的，就像看一場電視綜藝節目那樣消費他者、娛樂自已罷了！
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達人推薦 本月我要看《西遊記》
林奕華不是第一個拿《西遊記》談現代人生活的導演。二十年前兩廳院開幕大戲就是賴聲川的《西遊記》，談唐代、清代、現代的三種取經心路；東方的龍頭被斬，必須向西方求道，那齣戲可算是一部野心宏大的留學生文學。 林奕華則選擇從原著的話本特色出發，讓困在機場的旅客，展開一場「十日談」式的說故事比賽。以旅遊的渴望作為分析對象，應可抓住現代人急於逃離生活困局的心。光看這結構，無須導演表白，這齣戲已必然和《水滸傳》及《包法利夫人們》大不相同。但相同的應該是其語言的鋒利：這是林奕華的看家本領。他的劇場無疑是「話劇」的借屍還魂，觀眾可以輕易領會語言的抒情、議論、搞笑、質問，但不凡的空間和音樂處理，定會帶來更多言外之意，甚至是讓主旨更「盡在不言中」。是實驗，大型實驗，但也是娛樂，特種娛樂。放心進場，應該又是一個知性感性開放性俱能滿足的夜晚。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演