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許博允
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紀念大師 In Memoriam為藝術而著迷、為藝術而活──追悼許博允先生
50年前，我從中部鄉下來到台北，就讀國立藝專；當時的我，非常害羞安靜，在一群出色的同學之中毫不起眼。而在我的印象中，許博允先生是位「藝」氣風發、充滿熱忱的前輩。在那樣一個前途未明的階段裡，我有幸和許先生結識，在他的協助引薦下，讓我有機會和美國打擊樂家麥蘭德（Michael Ranta）學習。當年的許先生如此熱情，不為什麼，只因為我知道我喜歡打擊樂，而他就是一個熱愛藝術、也樂於分享的人。 後來，每當「新象」舉辦演出，許先生總會邀我去欣賞，並且介紹我和來台演出的藝術家、表演團隊認識；日後我與日本鬼太鼓座、岡田知之打擊樂團的交流，皆由此而來。此外，許先生和一群志同道合的作曲家組織作品發表會，也總是邀我參與這些創作的世界首演或錄音工作，讓我放膽嘗試音樂的各種可能性，也實際體會到打擊樂於當代世界的創造潛能。 這一切對許先生來說，彷彿是很自然的事，但對我這樣一位處於尚且貧乏閉塞的社會氛圍中、卻懷抱音樂夢想的年輕人來說，許先生的舉措，可謂莫大的鼓勵和提攜。而許先生和「新象」，甘願不計代價，做了許多堪稱奇蹟的藝術推廣，以及他為拓展國際連結所付出的心力，著實有著不可磨滅的貢獻，所有人都受惠良多！ 自1986年創辦打擊樂團以來，我和許先生在專業領域便有許多的互動經驗。最早，我曾於1980年代短暫協助「新象」在中部幾場巡演的推廣工作。中期，在「亞洲作曲家聯盟」這個國際組織裡，我則先後擔任過主辦活動的執行工作；其中，在1994到1997年間，許先生擔任「曲盟」第11屆理事長，而我則為秘書長，共同為作曲家和演奏家搭建互動的橋梁。
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音樂回望創作六十年 許博允重現自己的經典
新象基金會創辦人許博允，多年來以推廣藝術為職志，引介各國表演，並提拔新生代藝術家。同時，他也以作曲家身分譜寫了多部經典創作。今年適逢創作60年，他將以4場音樂會，搭配新編的舞蹈、造型、服裝等，重現《琵琶隨筆》、《心》、《寒食》、《點・線・面・體》、《境》，並且世界首演新作《長笛隨想曲》，獻給長年在藝術、工作、與工作攜手支持的另一半「長笛教母」樊曼儂。
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特別企畫 Feature冷戰中的友誼網絡，以及市場突圍
我們通常會把冷戰想得壁壘分明，井水不犯河水，但有時正好相反，尤其文化藝術會產生另一股力量，編織出不同的網絡，不直接從屬政治，而以間隔的距離，或像一則隱喻般的存在，與身後的大敘事或隱或顯地交纏。 1978年，許博允與樊曼儂成立「新象活動推展中心」，自此以後，尤其在表演藝術資訊仍然匱乏的1970、1980年代，新象透過展演的引入及策辦、刊物編輯、甚至藝術中心的設置等，讓高雅、精緻的表演藝術進入台灣社會；同時，新象也堪稱藝術外交的民間代表，遊走於不同的區域網絡，除了受邀至各國參訪，其參與發起的國際組織就有亞洲文化推展聯盟、亞洲戲劇協會、環太平洋文化協進會、亞洲音樂新環境。 從日本掌握的亞洲表演藝術市場突圍 在《境．會．元．勻：許博允回憶錄》中提到：「1980年前，舉凡亞洲國家欲邀請歐美一流的藝術家或團體，總要透過日本。原因是日本表演藝術市場在一次世界大戰後已臻成熟，可提供足夠的演出場次和資金，及國際級的演出場所。『新象』成立後，積極與亞洲各國結盟，並與『菲律賓文化中心』聯合發起並促成『亞洲文化推展聯盟FACP』的成立，目的在於活絡亞洲各國文化藝術交流及建立表演藝術市場網絡。」譬如許博允於70年代加入音樂學者暨作曲家許常惠創設的「亞洲作曲家聯盟」，進而在這裡結識作曲家三枝成章（Shigeaki Saegusa），透過這層關係，新象進一步與日本數個民間公司合作，更具成本效率地引入有品質的日本展演節目。他和菲律賓文化中心（CCP）創始人卡西拉葛（Lucrecia Kasilag）逐漸建立深厚情誼亦始於此聯盟。1981年，曾受新象邀請來台演出的「菲律賓百雅尼漢（Bayanihan）民族舞蹈」即有卡西拉葛的身影，她也早在1957年便創設了百雅尼漢民俗藝術中心（Bayanihan Folks Arts Center），就在CCP建築的後側，那是一座複合型態的藝術園區，園區裡還有「菲律賓國際會議中心」（PICC）。 在新象從總務助理一路當到副總經理的蔡惠媛，曾於90年代初被派至香港設辦公室，那時海峽兩岸開始互動，但還不能直接到中國大陸設點，香港成為一個循序漸進的跳板，而且香港是一個自由且安全的地區，甚至如香港中樂團等，也因此成為新象引進的節目。接下來，新象陸續引入名家，譬如北京中央芭
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焦點專題 Focus 林懷民 ╳ 樊曼儂思想起「唱自己的歌，跳自己的舞」的年代 （上）
時間 2023/1/17 19:30～21:30 地點 台北 洪建全基金會敏隆講堂 主持 劉家渝 （曾任職朱宗慶打擊樂團與雲門舞集，現任愛樂電台主持人） 「70年代是燃燒的年代。」林懷民回憶。 那是台灣文化運動風起雲湧的10年，也是外交史上最黑暗的年代。因為1971年中華民國退出聯合國，尋找自我定位的強烈慾望，給1960年代陸續自海外歸國的知識分子所開啟的尋根之路添上柴火。其中，1965年由作曲家史惟亮、許常惠發起的「民歌採集」長逾10年，這場大規模的台灣音樂採錄與調查行動，不只對日後的台灣民族音樂學有極大影響，也與文學、美術、表演藝術領域交互影響，掀起「回歸傳統、關懷鄉土」的大眾尋根文化熱潮。於是我們有了喊出「唱自己的歌」的李雙澤與民歌運動，與高舉「中國人寫曲子，中國人跳給中國人看」理念的林懷民與雲門舞集。 其中，來自屏東恆春的陳達被冠上「民族音樂瑰寶」、「鄉土傳奇人物」封號，成了媒體的關注焦點。這位民族樂手的滄桑嗓音與走唱故事，不只讓1976年的青年歌手李雙澤在淡江民謠演唱會上呼籲「期待一批現代的『陳達』」要讓民歌傳承「後繼有人」（註1），也成了1978年的青年編舞家林懷民在嘉義體育館首演《薪傳》的重要靈魂。 借2022年洪建全基金會復刻發行1977年《陳達和他的歌》黑膠唱片，與今年《薪傳》重演的機會，洪建全基金會主辦、雲門舞集協辦，特邀雲門舞集創辦人林懷民與新象文教基金會董事長樊曼儂一同回望共同經歷之70年代的民歌採集、民歌運動、鄉土文學運動等熱潮，重新檢視這些藝術家在意識或無意識地於創作中編入的所處文化時空重要線索，暢談那些怪異、艱辛、壓抑也美麗的時代風景，與一路上相遇的師長、朋友們所灌注的時代精神，在45年後的今天，重新點燃「唱自己的歌，跳自己的舞」的「青春的火焰」。 Q：要談「唱自己的歌，跳自己的舞」與雲門舞集，這背後有非常重要的兩個人：史惟亮先生與許常惠老師。樊老師跟這兩位老師很熟悉，請先為我們介紹一下。 <strong
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焦點專題 Focus 林懷民 ╳ 樊曼儂思想起「唱自己的歌，跳自己的舞」的年代 （下）
時間 2023/1/17 19:30～21:30 地點 台北 洪建全基金會敏隆講堂 主持 劉家渝 （曾任職朱宗慶打擊樂團與雲門舞集，現任愛樂電台主持人） Q：我記得，小時候打開中廣，6點有陶曉清主持的「中廣熱門音樂」，7點聽余光，一直聽到深夜12點倪蓓蓓「今夜星辰」結束。這滋養了那個年代的年輕人。我也在那時買了把吉他，學唱〈美麗島〉，沒想到成為了禁歌，讓人百思不得其解這是我們走過的70年代。而在1978年，樊老師也做了件驚天動地的大事，新象文教基金會成立了。 樊：1973年許常惠老師組織了亞洲作曲家聯盟，每一年在不同國家舉行大會，邀請各國的作曲家發表作品，交流亞洲地區的音樂文化。特別是菲律賓，雖然國際上斷交了，但我們保持良好的友誼。菲律賓國家舞蹈團在1979年就邀請雲門到馬尼拉文化中心演出。 我們也想要打開視野，也想成為主辦方，邀請全世界來台灣演出。當時像蘇聯、東歐的節目都沒辦法來台灣，我們只能到日本看演出，我覺得很可惜。1978年，我們成立新象，就是為了邀請一流的舞團、樂團、演奏家、聲樂家等都可以來台灣演出、交流，在大家的努力下，直到今年第45年了。 Q：新象開了我們的眼睛，讓在台灣成長的年輕人，能看見不同世界的藝術樣貌。同年，《薪傳》誕生。 林：我們真的很傻，如果當時想很多事情，就不會做了。但當時眼睛定定的，心思很簡單，那是時代賦予我們的能力。 （秀出《薪傳》第一代舞者的照片）有吳興國，與後來他的夫人林秀偉，但沒有羅曼菲，這非常聰明的女孩，一聽到要演《薪傳》就出國了。（笑）當時，《漢聲》四君子之一的姚孟嘉為我們拍攝的海報都出來了，我還不知道要跳什麼，我們就到河邊睡覺、搬石頭。愈搬，我覺得愈有道理，先民是勞動嘛！ 樊：我們真的到河邊搬石頭睡覺，放鬆，還真的
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即將上場 Preview 廿八年前藝壇盛事 原地重現
白先勇《遊園驚夢》 熠熠星光依舊
一九八二年由新象藝術中心製作、改編自白先勇同名小說的舞台劇《遊園驚夢》，當年集合了藝文界的一時之選，以意識流的手法呈現，演出十場皆滿座，甚至颱風天也擋不住觀眾的熱情，成為當年的藝文盛事。廿八年後，這一頁傳奇終於將在原演出場地國父紀念館再現，除了當年的導演黃以功將回鍋執導，也邀集當下的藝壇明星包括魏海敏、徐貴櫻、錢熠等共襄盛舉。
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專題
挑戰每一次不可能的任務
我和許博允的工作性質雖然大不相同，但在「伺候」藝術家這件事上，卻有許多交集。三十多年來，許先生憑著個人魅力與意志力，成功說服許多「大牌」藝術家來台，過程備極艱辛。而我有幸幫他們分擔許多「瑣事」，也算是為台灣的文化觀光盡一分心力。
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特別企畫 Feature 紀事四：藝術超級推手，新象迎向三十
藝術歲月三十載，新象依然很「理想」！
在台灣的表演藝術發展史上，「新象」是一個決不能被忽視的名字，除了是國內藝文經紀公司的龍頭，也始終扮演開路先鋒的角色，在表演藝術發展史上留下數不盡的「第一」，為國人的藝術視野，開疆拓土。今年適逢「新象」邁入三十年，本刊專訪「新象」負責人許博允，一談「新象」三十年的藝術歲月
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國際藝識International Vision 目擊「水煮蛋」破殼
北京國家大劇院「開門見客啦！」
斥資人民幣近31億（約台幣124億）的北京國家大劇院，確定於十二月廿二日正式開幕，這座被暱稱為「水煮蛋」的建築，已成為全球注目的金雞蛋，因為這顆蛋不單純只是個表演場地，它背後代表中國的文化國力，象徵中國跟西方文化接軌的實力，更被視作首善之都的門面要在奧運期間大鳴大放，而它新穎的外觀，還引起中國朝野及國內外建築師的激烈論戰。
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其他分類
藝壇動態
《敲星擊月》紀錄朱宗慶打擊樂團二十年成長歷程 為慶祝創團二十歲，朱宗慶打擊樂團將一路走來的擊樂經驗集結出版，由資深文化新聞工作者于國華為樂團撰著編輯《敲星擊月─擊樂明星的成長紀事》，另有影像專輯DVD《擊樂畫像─朱宗慶打擊樂團20周年精選DVD》，將一九八六年創團至今的點點滴滴，以影像方式呈現。在這張專輯中，新象文教基金會創辦人許博允說：「朱宗慶打擊樂團是台灣文化生命力的代表。」；雲門舞集藝術總監林懷民則說：「如果沒有朱宗慶打擊樂團，我是不會演《薪傳》的！」念念不忘朱宗慶打擊樂團替雲門舞集《薪傳》一作配合演出的情景。（廖俊逞） 國美館「紙風車繪本館」打造全世界前所未有「情境閱讀空間」 台中國立台灣美術館與紙風車劇團合作，突破過去的經驗，以裝置藝術的觀念設計、結合戲劇與故事的情境、以繪本閱讀為主題，在國美館中設計了「紙風車繪本館」，去年十二月廿四日下午二時開幕，為期一年。不但是個世界性的創舉，更是台灣推動創意產業新創意。用載滿「九輛十五噸卡車」的裝置景觀，八大主題區、約一百五十坪情境空間，打造一個讓小朋友愛上閱讀的童話王國。（田國平） 文建會「2006文化走春」 六大主題體驗文化新故鄉 文建會近年來推動社區再造、設置地方文化館、整修老建築，加上歷史古蹟建物及公共藝術空間景點，讓「地方文化」成為文化風潮。今年年節長假，文建會再度舉辦「文化行春」活動，彙整全台灣二十一縣市及北高兩直轄市，共計五百四十五個參訪點，舉辦「藝文展演」、「文化家族」、「活力社區」、「公共藝術」、「歷史建築」、「風味美食」六大主題活動，讓民眾年節返鄉也能感受人文活力，了解並體驗各地文化工作者打造的新故鄉。 「2006文化行春」活動日期從一月二十八日到二月八日。地圖及活動手冊二十萬冊可在統一超商、縣市文化局、鐵公路車站、航空站、高速公路休息站取得，或至網址查詢下載http:// spring2006.cca.gov.tw。（鄭淑瑩） 更正啟事 1. 本刊第158期p.58上方圖
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音樂
大病過後 許博允要為自己一圓音樂夢
很多人對許博允的印象是國際藝術交流的重要推手，他經營的新象文教基金會為台灣觀眾帶來許多開創性的演出，但他也是一位開創性的作曲家，不但曾為雲門舞集早年多部舞作譜曲，經典作品《琵琶隨筆》更曾在全球三十多個國家、數十個城市演出三百次以上。這次他將舉辦個人創作生涯四十三年來首次樂展，重新展現他身為作曲家的豐富創意。
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專題
且喜且憂的警世寓言
對國内表演藝術界來說，加入WTO後的影響與省思，既非杞人憂天的空談，也不是「明天會更好」的福音，卻像是一則警世的寓言，提醒我們及早為產業開放競爭做好準備。
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特別企畫 Feature新象二十
新象自一九七八年創始，今年正邁入第二十年，二十年的風雲錄不但縮影了台灣的表演藝術史，新象拿下的許多第一，二十年來仍無人能及。而這張成績單背後的第一狀元卻是曾經拒絕聯考、行事充滿爭議的許博允。《表演藝術》本月要細數新象的第一、體驗許博允，回顧這二十年的表演史，也聽聽藝文界給新象打的考績。
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特別企畫 Feature
許博允：我只有興趣，沒有夢想！
採訪許博允是一困難的工程，他永遠忙進忙出，訪問不停地被打斷，問題也極容易被「閃過」，興致來了，故事一個、再來一個，甚至涉及極機密他也不諱言，比手劃腳、口沫橫飛
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特別企畫 Feature
「第一」的美麗與哀愁
「第一」總讓人印象深刻，尤其對於表演藝術來說，大環境的艱辛，成就第一是要有點勇氣、霸氣，與傻氣，新象二十年來到底創下哪些紀錄？其影響如何？而新象又在這些紀錄中顯現了甚麼樣的成長軌跡？
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特別企畫 Feature
藝論紛紛
和許博允交往過與新象合作過的藝文界人士；領過新象的薪水、看過許博允安排的藝術饗宴的各界人物，他們如何紛紛「藝」論新象與許博允
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焦點
羅斯托波維奇的台灣情
在許博允眼中，羅斯托波維奇是一位熱情豪邁、優雅而且毫無架子的音樂家，在音樂上他有霸氣堅持的一面，但走下舞台，他卻像個精力充沛的好奇寶寶，永遠有用不完的幽默感與活力。
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特別企畫 Feature
尋覓台灣的文化位置
五月，是台灣民主政治的新階段。當我們在此驚心地扳著手指替香港倒數「九七」的到來之時，腦中不免也思索著台灣未來的方向，尋找台灣的文化位置。
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即將上場
林懷民重編舞作《夢土》
《夢土》這齣長篇舞作由林懷民編舞，許博允創作音樂。一九八五年首演時，源自壁畫的散花天女、蒙面黑衣人等豐富的視覺意象，帶給觀衆無限的驚嘆與暇想。十年後雲門舞集再度演出《夢土》，九十分鐘的舞蹈全部在一片紗幕後進行，有畫著國劇臉譜卻穿現代服的女舞者、有戴安全帽和穿著內褲的靑少年與敦煌壁畫的沈靜仙女同時出現，更有孔雀悠然漫步舞台上。新版的《夢土》並加入一段瑪麗蓮夢露遮掩飛裙的動作以及時下靑少年著迷的《灌籃高手》漫畫幻燈，呈現中西合璧、傳統融合現代與時空交錯倒置的意象。
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焦點
無法預期的創作理念 從《夢土》一窺許博允的音樂觀
十年前，林懷民推出舞作《夢土》，從舞蹈、舞台設計到音樂均引起許多的討論；十年後，在《夢土》重現之際，我們特別專訪了近些年一直忙於藝術經紀的《夢土》音樂作者許博允，還原他「作曲家」身份，談談這位桀傲不馴的才子「令人無法預期」的創作理念，以及他近日接掌「亞洲作曲聯盟」中華民國總會理事長的感想。