尘封近半世纪的《甘露水》再度问世，不仅补齐台湾美术史缺漏的一角，也替百年前台湾人对自由的追求寻得见证。
日殖时代，被压迫的台湾人强烈渴求自由，《甘露水》作为台湾美术史上第一件裸女雕刻创作，入选台湾殖民难以挤进的帝国美术展览会，振奋全岛。艺术家黄土水将对故乡的想望、自由的追求定格于作品，也为众生殷切期盼「福尔摩沙时代来临」带来第一道曙光。
这股能量不断发酵，同一年成立的台湾文化协会，也以文学、戏剧、音乐等艺文活动持续启迪民智，也让起步虽晚、后来却迎头赶上的新舞蹈艺术有了良好奠基。一批接受日式教育的新女性，在社会思潮转向耳濡目染之下，敢于挑战社会体制，脱离缠足旧习，习得现代舞，自信地解放身体，她们也是台湾史上第一代新舞蹈家。
自此，台湾人开始翩然起舞。本期封面故事也以此作为分水岭，回顾这一段台湾人以舞动争取身体自由的发展史。第一章节〈摩登女身〉爬梳自日治时期〈甘露水〉的启蒙，到蔡瑞月、李彩娥、林香芸等新女性，如何受到现代化浪潮影响，成为台湾第一批现代舞舞蹈家。〈1945-1990台湾现代舞流变小史〉则以每10年为单位，梳理不同时代的社会环境如何影响台湾现代舞发展，现代舞者╱舞团从中如何挣脱禁锢，以创作表达自我。
逐渐地，台湾迎来众声喧哗时代。第二章节〈因为我们的语言是身体〉则聚焦迈入21世纪的当代，大舞团时代之后，中小型舞团╱独立舞蹈工作者如何以舞蹈探问严肃社会议题、哲学思想与生命意义，让舞蹈创作更贴近个人生命经验，及展现出不同身分认同，身体，成了他们更强而有力的语言。
在我们推出的新单元《焦点人物》中，访问到长年以剧场配乐、独立唱作人等身分游走的王榆钧，受邀替《甘露水》纪录短片写歌的她，是如何模拟雕塑姿态、双手交叉弹奏、锱铢必较推敲字句，最后谱写出〈暝尾的祈祷〉动人乐章。
〈职人图鉴〉邀请到佛朗明哥吉他手、也是「击掌手」（Palmero）的游柏彦，分享他如何从学舞、学歌、学演奏中领略技巧，让他的击掌成为一门舞台上的艺术。〈剧场ㄟ冷知识〉由京剧旦行演员、戏曲导演兆欣带路，且看旦角演员如何在5点不露的限制下，举手投足间尽展万千风情。
〈跨界对谈〉则找来国际偶戏大师杨辉及阮剧团艺术总监汪兆谦畅谈，两人将如何以惊世骇俗的故事、接地气的语言，带著作品《钓虾场的十日谈》闯进戏剧的殿堂。
这期杂志希望能让读者找到重新观看现代舞的方式，也向这些借由身体发声的舞蹈工作者致敬，因为他们对身体自由的追求，突显了自身，也标志了一个时代。
客座总编辑 江家华
