月前上映的电影《妈的多重宇宙》（Everything Everywhere All at Once）意外掀起关于「翻译」的诸多讨论，在表演艺术领域，翻译同样有许多铓角（mê-kak）得留心。接案剧场翻译多年的白斐岚指出，翻译没有通则，反倒像是作品的一部分，要花时间和作品与角色培养感情，每一句台词与顿点，反复琢磨从听觉到视觉（文字排列）的转化，都像是步步通往终点的破关游戏。最成功的翻译，往往是那些不用花上太多力气解读的低调翻译。有时散场听著观众不带隔阂地讨论剧情本身，她就会很欣慰地告诉自己：「还好没有对不起这出戏！」
长度很重要
在语言转换之前，观众观戏时的身体感受往往更为重要。想必大家都有盯著字幕、看到最后头都扭到的痛苦体验，要不然就是在两侧字幕与舞台场景间转来转去，看得头昏眼花。于是乎，每次在接下翻译任务时，最重要的问题就是：「字幕会投影在哪里？是直的还是横的？一行可以有几个字？一张投影片又可以放几个字？」有些外国人名动辄7、8个字，光把人名翻出来，投影片就满了，于是也得发挥巧思替名字缩水一下。有时候更得东删一点西删一点，斤斤计较。这可不只是排版形式的限制而已，更重要的是要让观众稍用眼角余光，就能知道台词进展，于是更能专注于舞台本身。能用一行交代的，就不要用上两行；能用一张投影片就能搞定的，就别用上两张！
避免太快破哏
忘了曾经听哪个外国人说过，有时在台上说笑话，笑点还没出来，台下被字幕破哏的观众就先笑了一片。又或者，职业病如我，常常在Netflix追国外影集时，都会觉得演员表演和台词翻译有说不出的隔阂，好像他演他的，我看我的。在翻译时，对照影像画面是非常重要的工作。我们都知道每个语言有自己的语法规则，有时就是得调动前后顺序。举例来说，「you’re as decisive as Hamlet」，翻成中文自然而然会对调为「你还真和哈姆雷特一样果决」。但若演员在表演上刻意卖个关子，要用语句的转折与停顿强调嘲讽效果，中文翻译自然也得配合一下，改成「你还真是果决╱就和哈姆雷特一样」。又或者，演员一句话说到最后，才让人发现其实是问句或是否定句，自然也得在中文翻译著墨一翻，跟著营造悬疑感，避免太快破哏。
白斐岚
接案剧场翻译与文字工作者，乐于在各种情境中实践语言转换的挑战。相关书籍翻译跨足表演、编舞与学术跨域，剧场字幕翻译则包括《中性》、《THE B-SIDE》、《易卜生之屋》、《封尘旧事》，还有几出因这两年疫情最终无法来台的作品。
