Q：在《何以如是》当中，文本有点复杂，综合了不同的风格，但是您在舞台上却只用很少的道具，甚至只有一名演员和一名乐手。为什会有如此的构想？
A：因为这出戏的目标，是呈现一个人在问问题的状态，而且这个人是个演员，她一辈子都在剧场工作，可是她却在这个当下试著要去了解，剧场对她的意义为何，为何我过的是这个人生，而不是另一个人的人生，为何要做戏等等。所以她去找那些和她一样面对相同困惑的人，这些人来自不同文化，但他们也问过自己类似的问题，有的来自俄国，有的自英国，有的来自法国，他们也会问，为何我们会称某些现象为剧场，为何我们要将生命奉献给剧场。这出戏用了标题是德文的Warum，意思是「为什么」，这出戏在谈的就是「何以如是」。不过这个「何以如是」，并非是理论上的，而是一种活生生的质疑。因为一个从事演员工作的人，必须懂得要问为什么。不是因为她是个演员，而是因为她是人类。
Q：您的文本采用了不同的来源，像是梅耶荷德、克雷格、莎士比亚与世阿弥。那么这些不同的文本之间，是否传达了类似的内容，或是它们之间有著内在关联？
A：它们之间有内在关联。因为「为什么？」这个问句，不过是一句话，但是我们可以有不同的人生会去体验这句话。就像你在台湾有自己的人生，我在巴黎有我的人生，米莉安．歌德史密特（Miriam Goldschmidt）在德国有她自己的人生。我们都会以彼此各自的生命经验，去充实，去具体化「为什么？」这句话。虽然我们身居各处，但我们都是人类，我们都有深刻而强烈的内在需求，相同而深层的人性结构，同时产生类似的问题。像眼下这个世界充满悲剧，但人们却没有能力体认出，其实我们都是一样的。
Q：为何会挑选女演员米莉安．歌德史密特来跟您合作这出戏？你们是如何工作的？
A：我们从一九七一年就开始一起工作，我应该没记错吧。将近四十年的共同工作经验。她算是最早加入的国际剧场研究中心（International Centre for Theatre Research）的第一代成员，参加了我们的非洲之旅，而且她在德语剧场、现代剧场、古典剧场方面，都有很好的表现。除此之外，她还身兼作家与导演，并参与许多在德国或瑞士进行的各种实验计划。所以很自然的，她就成了《何以如是》这出戏的最佳人选……至于我们是如何工作？很简单，我们一同参与转变。
Q：在《何以如是》这个制作里，我发现您有个开放式结局和一扇打开的门的舞台上……
A：没错。
Q：那我想请教，这是否暗示著这出戏与「开放性」（openness）的关系呢？
A：当然。我从不单在舞台上呈现理智的观念，我在剧场作的每件事，都不是一种理论，而是活生生的当下。当我们提到「开放性」时，这不过是个文字。就像你在电话里讲它时，它不过就个字而已，但如果将注意力从这个字，转到你当下的感受时，你会发现你正在讲电话，你的对面有一扇打开的门，当你注意到这个当下时，你的内在就有一种转变，这种转变就已经和开放性有关。当你进入剧院，你看到某个人在表演，可是你不一定要去问这是谁，而是专注面对你眼前这个意象，一个透空的木框，你会看到开放性，也会感受到自己变得开放。
Q：观众在观看《何以如是》时，应该要抱持什么态度？他们应该试著自己去找达答案，还是要学习如何问问题？
A：根本没有答案，只有生命存在。不论你在台湾、中国甚至是西方，如果有人跟你说他们有答案，那绝对是错的。因为没有人真的可以找到答案。掌握这个情形的方法，就是必须知道，问题会越来越多，而唯有清晰的思考，加上诚恳的内在灵魂，才能面对眼前的真相。
Q：请问您目前正在进行什么计划，可以跟我们分享吗？
A：我目前正在进行的最重要计划，而我也很希望在未来一年内有机会可以带到台湾的，是策划了好几年的制作叫《十一与十二》11 and 12。这出戏会用英语演出。目前我们在排这出戏，预计在今年十一月，会先于我们在巴黎的北方剧院（Théàtre des Bouffes du Nord）首演。接著在明年二月於伦敦的巴比肯艺术中心（Barbican Centre）演出，随后就进行世界巡演。如果这出戏能到台湾演出，我会非常开心，因为这出戏对观众来说，将会是很难得的经验。
延伸阅读
▲彼得．布鲁克《空的空间》，国立中正文化中心出版，2008年2月
▲《PAR表演艺术》杂志182期，特别企画【彼得．布鲁克《空的空间》】，2008年2月号
