虽然已经高龄八十五，但从创作《空的空间》一书到今日，国际剧场大师彼得．布鲁克从不停歇他在剧场的探索脚步。近年的创作，更是贡献给宗教与生命议题，除了创作「宗教三部曲」，跨文化作品如《希兹威．班西死了》，扣问生命的西方经典如《短打贝克特》。而将在台北艺术节演出的《何以如是》，更是他长久以来的剧场思考呈现。
台北艺术节—彼得．布鲁克《何以如是》
8/28～29 20：00
8/29～30 14：30
台北艺术大学展演艺术中心戏剧厅
INFO 02-25289580转191～199
出生于一九二五年的彼得．布鲁克（Peter Brook），到二○○九年也已迈入八十五岁。试著设想，如果你已经八十岁以上，然后你还要导戏，你会想导什么戏呢？一个在与时间赛跑的当代还在世的最伟大剧场导演，可说将他余生的精力，主要贡献给宗教与生命议题。他八十岁（2004）那一年的《提尔诺．波卡》Tierno Bokar、《黑天之死》La Mort du Krishna与《大宗教裁判》La Grand Inquisiteur这三部戏，构成了他所谓的「宗教三部曲」。我们可以看到，他今年年底要发表的《十一与十二》11 and 12依旧是和前面的宗教议题有关，因为《十一与十二》正是以非洲伊斯兰教苏菲派教领袖提尔诺．波卡（1875-1939）的生平与教导为主轴。至于为何会称《十一与十二》呢？那是因为当年提尔诺．波卡试图将祈祷的次数由十一次改成十二次，结果遭到杀害。
从跨文化到思索生命
在他八十岁后的创作里，如《黑天之死》、《提尔诺•波卡》和二○○八年来过台湾的《希兹威．班西死了》（2007），呈现了彼得．布鲁克长期以来对非西方文化的重视。这种长期关注，证明彼得．布鲁克对非洲与印度文化的态度，并非如当年《摩诃婆罗达》（1985）所引发的争议一般，是西方文化帝国主义对东方的再殖民。他用实践驳斥了对他动机的质疑，用内容证明他对普遍人性的真实关怀，并非是一种抽象的空谈，而是落实到具体的剧场实践当中。
当然，在这些作品的表演风格中，我们依旧可以看到彼得．布鲁克晚年的标准风格，分别是简约、空的空间与跨文化。换言之，舞台美术的精简，少量的道具，出现在强调与观众对话的戏剧空间里，而演员或内容构成跨文化对话，则让剧场成为参与剧场活动的导演、演员与观众，一同当下交流生命意义之处。
而生命这件事，永远是彼得．布鲁克连结他个人对存在关怀与剧场的活水源头。所以也难怪，除了跨文化题材之外，近年他执导的西方经典作品，会是杜斯妥也夫斯基的《卡拉马助夫兄弟们》（即《大宗教裁判》），或是晚年天天思考死亡与空无问题的贝克特（即布鲁克二○○七年执导的《短打贝克特》Fragments）。
萦绕导演心中的《何以如是》
《何以如是》Warum Warum（2008）这出戏在这个时候出现，其实一点也不令人意外，因为剧场与问为什么的能力之间的关系，对这些问题的思考，早就缠绕在布鲁克心中多年。像在一九九三年他访问德州达拉斯戏剧中心时，我们就发现，当年他在现场说的这段话，可以成为十五年后，我们对《何以如是》这出戏的另一种参考注脚，他说：「我想在工作上，我们真正最关心的一件事，就是什么是剧场经验的核心，还有如何从这种经验创造出作品。这是源于一个很奇怪的问题：为什么？为什么要做剧场？为什么要把原属某人自己的东西，强加给另一个人？或是我们可以问，为什么人们要花时间去看别人表演？这就是从经验核心出发的问题。如果人们不从根本问题出发，他们会在献身剧场的问题上，陷入永无止境的理论辩论当中。」所以《何以如是》不但是导演的自问自答，也是观众的自问自答——那就是我们为何要看戏。而在追问的同时，我们已经将注意力转移到当下的自我人生经验当中。
