PAR 表演艺术杂志

开始带高中社团是在2006年，契机是行政院文建会举办的「超级兰陵王—青少年创意短剧大赛」，台北市明伦高中戏剧社需要创作与排练上的建议，经由牵线，我以自身华侨高中戏剧社的参赛经验来支援这个社团，后续又陪伴明伦高中戏剧社制作「青少年表演艺术联盟」所举办的「花样年华青少年戏剧节」演出，多次工作磨合后，便担任该社团的指导老师。

讨论「带领高中社团」这个主题，或「戏剧教育的成长功能」之前，我坦承自己进入高中社团指导的初始，并不具相关专业教育背景（当时仅是重考生），与高中生的互动，很早即奠于校外戏剧比赛机制的咨询关系，环绕著如何让演出正式完成、如何服膺不同主办单位的奖惩规则等等，功利性相当明确，但这种「明确」并不代表在策略上就相对成熟、精准，「权威性」更是常被挑战，社团很多时候是针对社内「经营方向」进行最大公约数的尝试与摸索。

指导老师与校方间的认知整理

尝试与摸索，常肇于彼此双方差异的感知与整理上。

一开始与明伦高中戏剧社接触，首先有感的是校风的区别。华侨高中戏剧社指导老师是由国立台湾艺术大学戏剧学系学生担任，依系上所学，制定标准戏剧社课内容，教授关系已定型；明伦高中戏剧社当时的指导老师是由校内有兴趣的教职员来兼任，若无人兼任，社团活动每周就以学生自行分组即兴演出度过。因为习惯这种自主的社团模式，学生主见也偏重，会直接在课堂上质疑活动意义。两三次的走走停停，最终还是在与社员确认共识后，才重新展开课程安排，且与学生协议之外，学校的需求、资源、期程、规定与社团管理态度也须纳入考量。

对大多数校方而言，社团比较像是教育部所规定的义务性的评鉴，以要求社团缴交基本的活动记录即可。积极的学校会视社团为招生门面，惯例跟学生接洽校庆制作与校外活动的资讯。有些高中对于社团的支持，体现在良性竞争的重视上，对表现好的社团依规范奖励，历届社团记录亦保存完善。有些高中则是对社团抱以互助互惠的角度，给予实质资源的同时，亦希望社团能回过头来推广校内活动。

对于学生社团的支持，不同校风各有考量，但至少在受理学生意见上，只要社团于课堂范围内提出必要性的需求，校方大多都会提供一定程度的资源协助。因应学校不同差异，如何让社团学生认知校方管理状态、大小期程、熟悉资源的申请途径与规定，是拟定一学期的社课内容之前，我会跟学生优先确认的事项。

从「建构信任」到「引导认同」的过程

在讨论社内事务之前，我也会与全社员们一起聊聊关于校内的其他社团。例如校内有哪些热门社团、什么是所谓的「大社」、他们会有什么活动与惯例、对于这些团体的感觉是什么？经此讨论，交织出新旧社员们关于社团路线的可能想像，增进社员互动，一边也试图让学生借由观察其他组织，来内化整理自身在社团内的规划。是学校硬性规定为学分才来社课？是心意已决要在自我潜能上付出实践？还是一切先「再看看」？这些初步的心声收集，将定调一个学期的活动取舍在哪，若面临社团人数不足，又刚好多数都想以读书为主，或其实是对剧场的其他面向有兴趣（甚至想转社），都可以在此时的讨论中内心有底，规划界限与调整配套。

这样的讨论，在学期中会再扩及对于他校戏剧社的观察与想法、对于一开始的「大社」印象有变吗？让社员们对于自我发声的历程能持续推进，并在回应学生的想像与需求上，让指导老师的功能与信任，从给予阶段性的协助中慢慢建立。

社团路线或公演决策、社员的心声统合，这些听起来很像是社团干部应该要自己去决定、去讨论的内容吧？是的，没看错，这些引导，正是一种变相的社团学长姐职务履行。

台湾高中社团的特性因为升学制度的结构，两年的社团时间后，学生即得离开社团，这样一届一届的社员替换，时常导致社团的累积被迫中断，一切又得从零开始。这些累积，无论有形或无形，其实影响著社员的存续。例如有的学校的戏剧社员，加入动机是由于该社学长姐强烈主打校外比赛的诱因，让新生能够在很短的时间建立起初步的社团参与想像，促使他愿意入社。另外有的学校则是因为戏剧社干部的风气是给予学弟妹空间发挥，并有在经营彼此的工作模式，因此可能社团成绩短期内不一定丰硕可见，但社员还是愿意待在这个社团活动。

然而，不一定每一届的学长姐都有这样的团体认同感与互动义务性在，这正是社团发展潜能的多样性之一。作为社团指导老师，并不是说直接担负社团学长姐的角色，而是至少可以在讨论场合上，刺激甚至提醒社员对于「社团学长姐╱社务」的模拟想像，让「为什么留在社团」这件事能够被正式面对，进而再补上一片关于剧场中「我是谁」的拼图。这一片「拼图」能间接探测出其他尚未接上的缺口图案，不管这个「缺口」是对自己或其他人，对上位或下位，甚至未知的受众——观众、新生、友校、其他相关单位的窗口，目的是让其身处的横纵巨幅画面，得以系统化。为了指出学生身处的画面，指导老师很像在依照自身累积描出大致可见的轮廓，让学生在轮廓中填充，并接受轮廓被画出界的潜在新构图。

具体的操作就是在社团内部的传承项目上做工，也就是加强「交接」与「记录」的规划。与学生讨论将社规流变、软硬体资源、活动记录、与师长校方的应对、友校公关资讯、社员相处经验、参赛心得、每次开会事项等等文件，找到一种资料库的形式在社内公开透明的保存，使每一届有自觉交接一定固存的累积，让学生找得到方法去阅读到这份「情感与实用兼具的目录」，并引导其依照自身当前处境，召唤新讨论——或许建立于差异与冲突之上的讨论。

面对问题，选择之必然

一个高中社团，在学校的理解与支援下健康发展，当然是相当幸福的。相对，也是有在社团价值考量、对于学生的意见受理上较为消极的校方，这些观察也是社团指导老师能够与学生工作的开端——关于演出。

若有涉及公演安排，是否要走出校园或折衷制作呢？当下的处境与目前的创作能否呼应结合？自身现实与剧场发声的距离能够多近？「校内大社」与「他校友社」会怎么反应？有没有串连的可能？都是在「作品」上可以「再选择」的「社团路线」，引导学生持续意识问题，并在「问题意识」里推动各种「选择」。

剧场无非是在选择的种种探索中，更清楚选择所付的代价并非最终答案，从来只有选择之必然。一个高中社团，来去组成各异，对于社团指导这个题目核心，我认为是指导者如何带出「完成感」的想像——在社团成员交互之间产生的不确定下，会把自身问题丢出来面对的过程。