上海：男色消費？復原古典？ 全男班素顏《牡丹亭》引爭議
近期在上海引發話題的演出「全男班．素顏崑曲《牡丹亭》」，整場演出沒有名家名角，唯一的看點是舞台上所有的演員都是身高一八○以上的青年男性，且不著粉墨，不上彩妝，水袖水衣，點到為止，完全以真面目示人。發起人金谷表示全男班是種美學概念，是為呈現更純粹精采的表演，但也有學者表示這是噱頭大於實質，甚至被視為男色消費心理在作祟。
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牡丹亭
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城市藝波 Cities & Arts
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即將上場 Preview 上海崑劇團《臨川四夢》與經典專場
國寶名角師徒相攜 如夢似幻百年一遇
行當齊備、人才濟濟的上海崑劇團，將在開年之際帶來該團近年來的最重量級製作湯顯祖的《臨川四夢》，四大經典《牡丹亭》、《紫釵記》、《南柯夢》與《邯鄲記》一次盡出。由上崑五班三代上至古稀之年的國寶級藝術家，下至平均廿三歲的「崑五班」攜手登台，傳承了前輩技藝的青年演員擔綱「四夢」，平均七十五歲的國寶級演員頒演經典折子，如夢似幻的卡司與演出，豈容錯過？
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企畫特輯 Special 讓崑曲與生活一起呼吸
張軍 小生 自己作主！
張軍，不是傳統定義下的崑曲小生，他的舞台，不只在大紅氍毹上，歌劇、實驗崑曲、跨界演唱會都看得到他的身影；他不甘崑曲被世人冷落，一步一腳印奔走校園，在年輕學子心中埋下崑曲種子；他創立全中國第一個民營崑曲劇團「上海張軍崑曲藝術中心」，打造實景園林版《牡丹亭》；去年他更製作當代崑曲《春江花月夜》，演繹唐代詩人張若虛橫跨人、鬼、仙三界的深情探問。他創造自己的舞台，不願被世人左右，說自己「是很爽，且一意孤行的崑曲小生，不怕別人的眼光，然後Enjoy it！」
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即將上場 Preview 江蘇省崑劇院「花面．綻放」
精采花臉當主角 罕演戲碼首度訪台
去年訪台演出全本《南柯夢》的江蘇省崑劇院，再度應邀來台，特別規劃了精采的花臉（淨角）劇目，讓習慣生旦戲的崑迷們「耳目一新」！除了多齣罕見的折子戲，其中北崑侯家的代表作《單刀會．刀會》更是久違台灣舞台，讓人相當期待。
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總編輯的話 Editorial老傳統、新對話
入秋的南京，夜晚已有些許涼意。江蘇崑劇院的「蘭苑」裡，鑼鼓輕點，青年演員正在排演新戲。導演王嘉明在觀眾席上，緊盯著台上演員的走位；藝術指導 蔡正仁坐一旁，安靜而專注地看著戲，兩人不時低聲交換意見。這是至少近百年未在舞台上全本呈現的《南柯夢》排練現場。素有「劇場頑童」的王嘉明首度跨界執 導崑曲，沒想搞革命，而是回歸崑曲的基本表演設定，以當代手法重新剪輯，以簡馭繁，重現崑曲古典優雅的特質。傳統崑曲的基本表演形式以折子戲為主，一折戲 一個風格。《南柯夢》以連本戲的面貌出現，在尊重傳統的前提下，如何讓戲更多元豐富，折子與折子的連貫更順暢，現代劇場手段，在這齣戲裡，扮演了關鍵的角 色。 延續文學家白先勇的青春版《牡丹亭》所掀起的崑曲熱潮，由兩岸聯合製作的《南柯夢》，不僅找來了王嘉明，更吸收了他長年合作的 老班底──舞台設計黃怡儒、燈光設計王天宏、服裝設計賴宣吾，借重他們在現代劇場激盪出的絕佳默契，為崑曲注入當代審美品味。然而，崑曲的動作程式有其嚴 格的限制，如何在不破壞傳統的前題下，帶給老觀眾不同的新意，也讓年輕觀眾感覺到，崑曲可以這麼炫？王嘉明說，在南京待的時間斷斷續續加起來有近半年之 久，過程難免繞了很多冤枉路，因為最不熟悉的反而是所謂傳統的「東方」文化。「傳統戲曲界期待我們有當代的呈現，但我們反而想學老東西。這很有趣，也是這 次導演上的動能。」 老觀眾凋零、新編戲當道，不只是崑曲，從京劇、豫劇到歌仔戲，傳統戲曲與現代劇場創作人才的合作，已經成為今日的主流趨 勢。戲曲的唱唸做打自成一套程式，舞台美學又以虛擬為表現手段，講究風格的現代劇場導演遇上傳統戲曲，如何介入詮釋、與傳統對話，同時實踐創作理念？本期 「現代劇場導演的古典奇遇」特別企畫邀訪四位跨足戲曲的現代劇場導演──以一系列「小劇場崑曲」實驗深獲矚目的戴君芳、曾受邀三度執導豫劇的呂柏伸、多次 與外台歌仔戲合作的傅裕惠，以及崑曲《南柯夢》導演王嘉明，看他們如何在傳統戲曲領域自我定位。 經濟景氣持續低迷，物價高漲薪水不漲，觀眾 荷包緊縮精打細算，表演藝術市場面對空前嚴峻的挑戰，不過，還是有不少戲在一片慘綠的票房中異軍突起，不僅場場爆滿，售票速度更有如偶像演唱會般秒殺。他 們，究竟是怎麼辦到的？本期焦點專題，從「分眾市場，客製化劇場時代來了嗎？」、「早鳥折扣下殺，觀眾買不
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上海
兩岸合作《2012牡丹亭》 引爆傳統與創新爭論
兩岸聯手製作的《2012牡丹亭》，於六月初演出後，因為種種舞台設計、服裝造型、京劇名角改唱崑曲等特色，卻是引發種種古典美學與創新改革的爭議，連崑劇大師蔡正仁也捲入其中，並在網路評論與報紙媒體間引發筆戰。讓一向話題不斷的文本《牡丹亭》，再添紀錄。
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特別企畫 Feature 創作觀察── 戲曲篇
變與不變之間 創意迸發展望盛景
這十年，可說是台灣戲曲藝術發展最劇烈的十年，原來主流、封閉的美學在新世紀幾乎全盤崩解，各類的創新、實驗、跨界次第開展，打造一齣齣令人耳目一新的繽紛戲碼。但在創新大纛之下，傳統功底依然是不變基石，變在不變之上，於是變出未來前景。
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焦點專題 Focus
東方的莎士比亞——湯顯祖
湯顯祖，何人也？為何他的夢，竟能延續四百年？ 崑曲《牡丹亭》不僅讓崑曲這門藝術重新受到當代人們的重視，而其背後的作者明代才子湯顯祖，也從史冊中走出，重新成為現代劇場的關注焦點。十二月的兩廳院新點子劇展，即以湯顯祖的經典作品「臨川四夢」：《紫釵記》、《牡丹亭》、《南柯記》、《邯鄲記》四齣為題，邀請現代劇場創作者與之對話。想知道現代的劇場工作者如何跟著湯顯祖「說夢」？就讓我們先來認識湯顯祖。
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焦點專題 Focus
好個風月兩無功！
《掘夢人》這個戲，本於湯顯祖《牡丹亭》的〈回生〉，演的是柳夢梅受杜麗娘之託為她啟墳的過程，這驚世的「還魂」之舉，在大劇場的全本架構中，往往像過場戲，但在戴君芳導演看來，牡丹亭後花園的這條回生之路，足以通透於一個個好色知情的夢境（即《牡丹亭》、《南柯記》、《邯鄲記》），明寫柳夢梅，隱射湯顯祖。
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城市藝波 Cities & Arts
紐約：劇場裡跑馬拉松 考驗觀眾耐力
如果在紐約劇場裡被問：「你有沒有試過馬拉松？」可別以為他指的是小馬哥最喜歡的運動。這指的是在劇場裡坐一天，連續八九個小時觀賞一個節目。這種馬拉松的看表演方式，已經成了紐約劇場的時尚，對表演者和觀眾，都是一種體力耐力意志力的終極挑戰，如果過了關，更彷彿贏得獎牌。
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演出評論 Review掙扎在崑曲美學中的「混搭」實驗
走進劇場前，我期待看到的是編舞者以《牡丹亭》為題材，用自己說故事的方式，展現出融合芭蕾特色的美學主張。然而這次芭蕾版「混搭」的實驗，既想在崑曲之外找到自己的風格，又無法跳脫崑曲美學，因而暴露了創作者在其中掙扎的困境。
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特別企畫 Feature
不探幕後，怎知崑曲情深如許？
跟拍了上百場的青春版《牡丹亭》，攝影家許培鴻繼續延伸他的鏡頭，從《玉簪記》排練起始記錄著這齣戲的從無到有，已經累積了數百幅的影像。本刊特邀許培鴻以幕後為主題，挑選令他最有感覺的畫面，並親筆寫下他的觸景感懷。
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特別企畫 Feature
虛實的交錯 簡雅的極境
《玉簪記》在舞台美學上，立意開創新境。在視覺意象上的美術設計來說，最重要的就是書畫藝術與表演的結合，由董陽孜的字與奚淞的白描鋪陳，讓演出展現令人驚嘆的「線條之美」與令人低迴的劇意興味。再加上王童繼《牡丹亭》雅致服裝之後，再度為本劇將崑曲服裝的意境與美感更推向簡雅清麗，在工筆白描繡樣的背後，展示了一幅幅活現於演員身影上的中國文人畫。
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其他分類
Two is One 西方的前衛在東方
兩廳院旗艦製作、首屆臺灣國際藝術節開幕演出《歐蘭朵》，於二月二十一日世界首演，這個結合西方前衛劇場大師羅伯．威爾森與京劇名旦魏海敏的演出，西方前衛與東方傳統的相遇，這中間的碰撞激盪，最後出來的舞台成果，在在令人矚目。 二月十七日中文戲曲版《歐蘭朵》舉行第一次的彩排，兩廳院邀請多位藝文界蒞臨觀賞，次日並邀請與會座談，以下即為此次座談的摘要。
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新象30 繁花綻放
新象三十歲了。 三十而立，可喜可賀。 三十年的拓荒，播種，耕耘，灌溉，成長，到今天的繁花綻放，不易，實在不容易。其中有多少酸、甜、苦、辣。多少委屈、折磨與承擔；多少迷人的片刻與欣慰的時光。「新象」自己感受得到，會寫在許博允的傳記裡，但也印映在朋友們的心中，更會記錄在台灣的文化發展的史冊上。
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封面故事 Cover Story 當年杜麗娘懵懂出走 今朝演《夢蝶》心靜眼寬
晚開牡丹現嬌靨，重披戲衫幻羽蝶—錢熠
一九九八年的戲曲盛事，無疑是中國旅美導演陳士爭執導湯顯祖五十五折全本《牡丹亭》的演出，以及該製作衍生出來的諸般風雨，而錢熠劇中那為愛而死生的杜麗娘、戲外為演戲出走異鄉的青年旦角為此一砲而紅，也從此步上了完全不一樣的人生道路。九年走過，錢熠曾放棄從小沉浸的崑曲藝術，嘗試不同的演出，但歷練過後，卻更發現崑曲的無邊遼闊。十二月，她將與吳興國演出「新創崑曲歌劇」《夢蝶》，不離「崑」，卻擁抱更多的可能。
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舞蹈 林向秀、張慈妤聯手編創 高雄城市芭蕾歡慶十五歲
芭蕾杜麗娘 驚夢戀舞《牡丹亭》
高雄城市芭蕾舞團歡慶十五週年，特地找來舞蹈家林向秀與張慈妤聯手，編創芭蕾版的《牡丹亭》，結合民族舞與芭蕾的肢體，要打造比美西方人鬼戀芭蕾經典《吉賽兒》的精采舞劇！
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藝號人物 People 為《牡丹亭》而生
柳夢梅第一人──溫宇航
溫宇航不只在台上把「柳夢梅」那風雅、憨獃、迂闊和懦弱的氣質表現得淋漓盡致，台下的他文質彬彬、靦腆羞澀的書卷味，也和「柳夢梅」有幾分神似，細究起來，不論是創作，還是生活，溫宇航始終和《牡丹亭》有著不解之緣。
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舞蹈新訊
李名正狂想曲，電音版《牡丹亭》
繼二○○四年《城市．數據》讓歌仔戲、現代舞、詩歌同台後，睽違兩年，年輕編舞家李名正再出奇招，新作《驚蟄》靈感雖擷自湯顯祖劇作《牡丹亭》，卻以大陸中生代作家余華《古典愛情》，極盡殘酷的手法示人愛情的另一面，口白、戲劇情節、多元意象拼貼、混血的舞蹈語彙，配上年輕世代的電音，全然顛覆了古典文學的動人淒美。 李名正震懾於兩文本之間的衝突與差異，引發對愛情的一種情殤，他強調，此作無意詮釋《牡丹亭》或《古典愛情》之橋段，但就個人觀感，提出「愛情看似有情卻是無情，以抒情手法橫越古典與現代之間，表現悵然若失的創痛，及難以為繼的恐懼，並流露一種情殤症狀。」《驚蟄》既有東方想像，也揉合西方思維，「這般花花草草由人戀、生生死死隨人願、便酸酸楚楚無人怨」，無奈春情似蟲兒般蠢動，現實中被壓抑的情感緊緊纏束，不論時空，沉睡千年，只為一夢，竟惹得終生尋覓。（廖俊逞）
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特別企畫 Feature
2006國際劇場藝術節 歐丁劇場的表演魔力
今年兩廳院國際劇場藝術節 仍以「騷文意動」為主題， 尋索劇場與文學家之間的萬縷千絲， 邀演團隊中，以來自丹麥的歐丁劇場最具分量。 曾兩度受邀前往歐丁劇場授課的歡喜扮戲團總監彭雅玲， 將歐丁劇場形容成是劇場界的嵩山少林寺， 是劇場工作者朝聖修練的所在。 師承波蘭劇場大師葛羅托斯基的歐丁劇場創辦人尤金諾．芭芭， 廣泛地從東方吸取養分，融合各家精華， 獨創的身體與聲音的訓練方式，有著明確的系統與成效。 本刊特邀彭雅玲，專文呈現她的「歐丁經驗」， 另由資深劇場工作者李立亨， 撰文介紹尤金諾．芭芭其人其事與他獨創的「劇場人類學」研究。 另有李立亨四年前對芭芭的專訪文章， 讓我們從大師的話語中窺見其劇場智慧。 今年的國際劇場藝術節， 歐丁劇場帶來為慶祝安徒生兩百歲生日的新作《安徒生之夢》； 此外，陸續登場的還有擅長肢體演出的香港劇場組合， 由當家女主角自導自演、靈感來自湯顯祖《牡丹亭》的《遊園》， 以及來自加拿大的史密斯．甘爾瑪劇團， 一口氣串連五篇俄國文學家契訶夫短篇小說的《短打契訶夫》。 不一樣的表演魔力，等著好奇的你親身來體驗。
