PAR 表演艺术杂志

人称「满姐」的艺术家张恩满提到，近年来参加的大展多少都触及「全球南方」（Global South）议题，尤其是去年的卡塞尔文件展。其实「南方」一词对她而言，并不全然是地理上的思考，更是某种政治上的认同或某种隐喻。这样的理解当然也与当代策展的转向有关，毕竟邀她参展的单位也都基于其原住民背景。如今大家对于「南方」甚至「南岛」这些词都有不同的态度，反映出的问题仍是我们如何阅读「南方」？以及相对的，如何定义我们自己在哪？

满姐在十几年前曾经和Pulima艺术奖交手过。由于她并不具法定的（父系）原民身分，在初审时就被刷掉了。后来她开始反思Pulima艺术奖似乎模仿主流奖项，质疑为何原住民艺术要走同一套？但近期发现它走出了自己的方向，像今年的得奖名单，不再给人另一个台北奖的印象。又如她对台东大鸟部落的排湾青年模仿屏东三地门的古谣乐舞，被骂抄袭一事的感慨，「年轻人做错当然要指正，问题是我们是断了文化的一代，也没有学习的对象。」由于原民艺术的文化遗产逐渐受到社会重视，也因此衍生某些祭典被申请著作权的案例。但如果五年祭被某家族申请著作权，那是否别人就无法执行五年祭？对此，满姐认为文化需要分享才能流传。

满姐用几个不同案例来回应提问，认为大家一开始也不知怎么做，只能从旧有的范例开始学习。原住民本来就不是住在博物馆里，会随著时代进步，看到好的东西就学。假如说「全球南方」令「南岛」板块产生「观看」上的位移，那是基于文化上的互相学习而非趋势所致，因此不如说是板块的「相对位移」。毕竟对她来说，文化不是一成不变，而是借由分享、变异、再流传。

假如像她这样的创作者，相对于主流的边缘，后来因为全球南方论述慢慢地「变主流」，那是否就不再「南方」了？满姐认为，在全球南方的宽松概念下，可能涉及南岛、原民、占米亚（Zomia），或其他相对于主流的政治框架，不可能只有一种清楚的定位。虽然她不太清楚自己身上有什么特质符合外界勾勒的「全球南方」，但她只能从心里关注的、想要发表的欲望出发。最后，她也分享即将前往纽约和奈及利亚办工作坊，很期待找到新食材来取代排湾族小米粽的假酸浆——她在新加坡是用与萨摩亚（Samoan）文化有关的诺丽（noni）叶，在卡塞尔是用土耳其料理的葡萄叶卷（当地人腌起来在超市罐装贩售，这也反映德国的土耳其移民需求）。每次发现这些替代品都让她很兴奋，「取代」才是乐趣所在，而不是把排湾族食材一模一样地带过去。不管是原住民或全球南方，「文化转译」才是她关心的事情。