PAR 表演艺术杂志

对于印尼宫廷舞蹈家茉蕾来说，当代艺术流行的「全球南方」主题只是一个借自「发展研究」（development studies）的既成概念，她并不确定如何用这样的概念来定位自己——尽管在其他人眼里看来，印尼的艺术家理所当然是「全球南方」的一分子，更是官方推动新南向政策时锁定交流的目标——那或许是因为她所专攻的印尼宫廷舞蹈，其实是来自于更为悠久的文化传统。

身为实践者，我们都同意如果台湾想跟南方国家建立真诚的关系，必须先从文化下手。以爪哇宫廷舞为例，在其传统里，跳舞不只是舞台上的表演，更是某种接近宗教的灵性实践，如同一趟旅程，目的不在于外在形式，而是如何一步步达到更好的自己。不一定是传统定义的宫廷舞者，卸下舞者身分时也可能是律师、乐手或工程师。这种艺术有著特定的自我规训，重点在通过这些过程精进内在修炼；具备了宫廷舞者的身分，反而意味著必须满足于日常生活。这样的历程，她总共花了4年才取得正式的资格。

虽然被问到是否曾经参与「全球南方」的展演时，茉蕾给了否定的答案，但要不是因为有「新南向政策」，她也许不会来台攻读舞蹈博士学位，更不会被台湾人所认识。过去，不少机构都曾邀请她在印尼节庆活动上演出，例如国立台湾博物馆举办的「印尼国庆文化艺术节」，还有台大音乐学研究所王樱芬教授推动的「永恒之歌」甘美朗乐舞发表，她俨然成了印尼的文化大使。但对她而言，这个角色的难处正在于，要如何让台湾学生或本地其他人更加了解宫廷舞——不只在于外在的动作或姿态，更追求内在的精神性？

上学期茉蕾也在台北艺术大学戏剧系开始任教，每周3小时负责多元文化表演艺术必修课，学生得以在不出国的情况下认识其他民族的表演艺术。然而，由于他们从未接触过印尼传统文化，充其量只是模仿她的动作，遑论理解动作背后的意义或辨识这些舞步的旋律。还好学校邀请到另一名中爪哇甘美朗艺术家Ignatius Krisna Nuryanta Putra，好让学生可以通过宫廷舞蹈和甘美朗音乐的体验，更加认识印尼文化。

就算不是「全球南方」，台湾艺术往往也热中于模仿西方主流艺术语汇，而缺乏自己的声音。然而，南方国家之间的交流并非只因「全球南方」，早在新南向政策之前，就已经有许多印尼移民工来到台湾，也带来家乡的文化，自发性地组织舞蹈聚会。甚至受到印尼种族冲突影响，而在更早以前就返台定居的「华侨」；即使落地生根了，仍不忘教导下一代印尼的文化。而最让她印象深刻的，莫过于她参与观察印尼移工组成的Uters舞团，及她对移工舞团重建认同的研究——尽管并非受到当代艺术青睐的主题，甚至称不上专业舞团——就像宫廷舞指向「认同其哲学生命的特定社群」一样，她观察到：「宫廷舞蹈与民间舞蹈之间有著相似性；宫廷舞者是为了共同体而舞，移工表演者也是为了共同体而舞。而他们感觉……就像是找到了归属感。」而印尼移工通过YouTube影片自学舞蹈，也成为凝聚特定文化认同的社群仪式了。