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超親密小戲節
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特別企畫 Feature找尋自己的當代語彙：台灣現代偶戲的跨界表演
嚴格來說，台灣以現代偶戲為主體的創作，發展至今約莫四分之一世紀，大致可以無獨有偶工作室劇團（成立於1999年）、偶偶偶劇團（成立於2000年）、飛人集社劇團（成立於2004年）等主打現代偶戲創作演出的團隊成立時間起算。這些團隊對於偶戲的理解認知，完全不同於過往的傳統偶戲團體及兒童劇團，為此，他們甚至於在創團之初，還得花力氣向大眾解釋及教育，偶戲非專屬於傳統與兒童。他們的偶戲理念，不僅能夠吸引當時年輕的現代劇場演員、設計師，一起投入到現代偶戲的研發與創作之中，某種程度也對傳統偶戲界及兒童劇界，有了些許影響。 如今，若要再說偶戲只見於傳統偶戲（如掌中戲、皮影戲、懸絲傀儡），或者只屬於兒童偶戲（或兒童劇），那可是大大地落伍，且脫離現實的；事實上，現代偶戲所面對的，早已擴及層面更廣的觀眾。至於人偶同台，這都只不過是現代偶戲的基本款與標準配備；重點是，從偶的設計、製材、操作，到故事取材、人偶關係，再到演出的場面調度、跨界混種，已經成為現代偶戲創發產製全流程及全面向的範式轉化（paradigm shift）。
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特別企畫 Feature你不可不知道的偶戲跨界創作
偶戲怎麼跨界呢？ 其實「界」有很多種人與物的界線，國與國的界線，傳統與現代的界線，空間與空間的界線⋯⋯那我們這次就推薦7部作品，看看作品本身各自跨了怎樣的界，還有創作團隊又怎麼樣去跨吧！
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看戲不忘電影10年，一個斷裂的劇場世代
若以10年作為一個世代，我覺得近10年的台灣劇場呈現出某種斷裂，大概僅次於解嚴時期的小劇場運動，原因可能是電信4G普及、網路視訊串流、藝穗節等，因篇幅所限無法深入探究。我想描述這樣的現象，就讓我們先回到10年前看看當時狀況。
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藝號人物 People 偶劇導演石佩玉 從劇場到人生、從創作到生活的收納法則（上）
明明說好是飛人集社團長石佩玉專訪，初春午後走進既是排練場又兼行政辦公的公寓空間，我簡直參加了一堂令人怦然心動的收納大師班。 曾在「超親密小戲節」一窺究竟的劇團據點，所在地是寧靜宜人的住宅區，這回終於回歸日常面貌：一側窗、一側鏡，還有布簾遮光，碩大無隔間的「客廳」是原始格局，特異卻恰好符合劇團需求。兩張顯眼桌子，一張開會、一張製作戲偶物件，一旁木櫃的玻璃花紋，正與另側房間的氣窗彼此搭配。「這裡大部分的家具都是人家給的，不然就是撿來的，自己買的很少，像這張開會桌，其實是兵乓球桌鋪上桌巾，改裝桌腳，有需要的話還可以拉長。」石佩玉說。 有了初步空間概念後，收納正課開始。
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藝號人物 People 偶劇導演石佩玉 從劇場到人生、從創作到生活的收納法則（下）
收納的意外技術：創作歷程對應人生軌跡 身兼創作者與製作人兩種身分的石佩玉，無疑需要更強大的「收納」能力。 當年從兒童劇團起步，沒有辜負徵選告示上的「刻苦耐勞」4個字，也與同期夥伴培養深厚情感。「在這裡3年，補足許多我非科班出身的養成。」石佩玉說。後來又曾在當代傳奇劇場作藝術行政，直到2004年「女節」演出自己創作後，才為了申請補助而成立劇團。 「飛人」為「非人」諧音，開宗明義要做物件劇場，也在潛意識召喚「帶著行李箱出走」的意念；至於「集社」，則有著「聚集夥伴」的期待。不過近年一旦進入創作節奏，倒是努力強迫自己「收起」製作人與團長的焦慮，相信自己的夥伴，各司其職。
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回想與回響 Echo「超親密想像」的落幕、還是播種？
在踏入雲門劇場、欣賞第9屆超親密小戲節那天的上午，我參與了一個以互動式及沉浸式展演為主題的線上講座現場。主講人如數家珍地細數國內近幾年沉浸式展演的佳作和趨勢，彷若這就是國內表演藝術產業的未來式，是劇場藝術在疫情持續衝擊、娛樂型態改變等各方逆境夾擊之下的突圍之道。而令人省思的是，同樣是以高互動、近距離、非典型演出形式為號召的超親密小戲節，今年卻已是最後一屆。 首發於2010年的超親密小戲節，可說是國內非典型劇場和實驗性展演的指標品牌。從最初結合微型劇場與街區導覽的概念，將數個小型的物件、偶戲作品放置在咖啡館、圖書館，甚至是宮廟、巷弄老屋之中；到今年結合線上與線下，劃出「包區」（晴光市場周邊）、「包廂」（雲劇場），以及解構雲門劇場空間，以動態美術館為概念策畫的「包棟」。第9屆超親密小戲節透過不同層次的觀看距離回應被疫情時代打亂的劇場生態，同時維繫多年如一日的關照讓觀演雙方保持著「親密」的距離，在空間與時間皆「小」的篇幅裡，經歷作品的誕生與覆滅。 2014年之後超親密小戲節改以雙年展的形式運作，自認劇場常客的我總是與它擦身而過，直到今年，我才終於趕上第9屆超親密小戲節的「包棟」。沒想到這唯一的一次拜訪，竟已是這場奇幻旅程拉下終幕的時候。 結合各種觀看角度的「動態美術館」 因為節目序與動線規劃的關係，演出時間最短（僅約10分鐘）、位置離驗票入口最近的《繭》（余孟儒作品）；和放在相對位置、可不限時間體驗的《肌構》（鄭嘉音作品），很自然成為大多觀眾最先選擇欣賞的展演。 《繭》中，飾演工匠的表演者一邊工作，一邊不自覺地喚醒一個四肢不全、消瘦如枯枝的偶，流轉出人、物之間的幽微情感；《肌構》則引導觀眾把一個個鮮紅地嚇人的血包放上秤盤，恣意擺弄人偶的四肢，營造詭譎又趣味的黑色幽默。 這兩個作品或許最為符合一般觀眾（譬如我）對於親密小戲節的既有期待精巧但完整的篇幅、物件與偶與演員編織的多元視角、和極近距離的觀演關係。他們溫柔地將觀眾的視線收束在戲偶與物件的細節處，讓情節與表演者不再是唯一的焦點。那些文本之外的機關部件、滑輪繩索，被自然地拉抬至與文本之內的事物同樣的觀看高度，讓這些冰冷的造物透過觀眾的
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藝術節 2022超親密小戲節度量親密的可能 永遠在意想不到之處綻放
2010年起到今年步入第9屆的「超親密小戲節」，由飛人集社劇團團長石佩玉策展，信仰凝視的力量，穿梭台北大街小巷。點燃「超親密小戲節」的星火，是石佩玉20多年前在荷蘭國際偶戲節所受的啟發。談起那趟旅程，聽者彷彿能跟隨著她的描述，一起穿梭於古老的街道巷弄，大大方方走進別人家看戲，同時也走進這個地區居民的生活氛圍。那麼多大膽的創意，在極致細微處展現，這種讓觀者「有感覺」的悸動，促成了「超親密小戲節」的形成。讓不同領域的創作者，在一些日常又不日常的空間，完成以物件或偶為中心創作的20分鐘小品。 石佩玉形容這些作品的感覺，像是捕捉到什麼、或發生意想不到的事時，「人們發出『啊！』一聲靈光一閃的瞬間」。如今，走了12個年頭，嘗試了人與物件、人與空間，甚至人與萬物之間各種距離的想像，觀察了土地的潮汐、人事的漲落，如今這雙眼睛，要帶我們看向哪裡？ 萬變不離其宗 作為凝視的力量 「在看戲之前，你選擇的『觀看方式』就發生作用了。」觀眾是來看一場演出？還是參加一場導覽？或是接觸一個類行為藝術？石佩玉是一個很喜歡把「限制」變成「條件」的人，她語調溫柔，掌握得宜的言談溫度，但不難從她放光的眼神看出來，她不斷在試圖挑戰「觀看」的極限，對觀眾、或說對萬物提問。正因超親密小戲節作品輕薄短小，且與環境緊密連結的特性，迫使觀者進一步去思考他為何而看、看什麼跟怎麼看。 約翰．伯格（John Peter Berger）在《觀看的方式》（Ways of Seeing）中曾提到：「我們注視的從來不只是事物本身；我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」正是這股凝視的力量讓「做好小事、放大親密」的小戲節成為可能。有趣的是，在意每一個小細節的石佩玉認為，作品雖然關鍵，但整體組織運作也很重要。「這個藝術節因為有這些很強大的行政人員，一屆一屆地傳承，而有機會不斷成長。」整個藝術節很像一個活的有機體，不斷跟空間對話，回應空間、回應創作的人，也回應觀眾，然後變化。
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特別企畫 Feature向宇宙下訂單＞＞戲劇類
2020超親密小戲節《迴光城市》 2020/10/16-10/18 台北市大安區潮州街176號 受荷蘭Micro Festival的創作邀請，由飛人集社團長石佩玉與影像藝術家歐佳瑞共同創作《迴光城市》，藉由影像、物件、戲偶等元素來描述台北的不同面向，帶出這個亞洲城市的文化風貌。首演於2019年的荷蘭多德瑞特市，後於2020年超親密小戲節的古亭區登場。故事內容源於日常生活裡的「飲食」，藉由吃食╱烹調的過程來隱喻男女之間的關係，並將生活制約進行解構，提煉出異想而來的城市寓言。 推薦人 楊美英 作品規模迷你，開演前，觀眾看到現場牆面投影的城市景觀，於開演後被收納於一只皮箱內。僅管尺寸縮小了，卻也轉換觀演現場的空間感，同時，因此產生了聚焦的效果，變動、流轉的眾生相，反而有如被格放，多了可能細細玩賞的趣味。 20分鐘的演出，無任何語言，敘事手法融合了影像、即時影像、物件、偶、音樂等媒材予以複合，彼此並置、互動、交會，表現細膩而層次豐富。 表演文本內容，從觀眾熟稔的常民生活與空間記憶取材，並從中揀選或創造鮮明的視覺意象，諸如展演過程中琳瑯滿目的交通號誌、一段雙人騎車迎著風雨、紅白塑膠袋的静置畫面等，可說於方寸之間盛裝了觀眾日常經驗和身體性的共感，並進行再發酵、奇異化，轉換人們看待生活、城市空間的原有視點，打開新的想像、或自我省視。 《迴光城市》（A Suit Case of Taipei），是2020年超親密小戲節「古亭區」路線的三個作品之一，維持「Close to You」策展多年一貫的小空間、近距離的觀演模式，不尋常的是，彼時，受到Covid-19 疫情影響，全球已經突破3700萬人確診、107萬人死亡，整體社會瀰漫著一種不安，大幅改變了人們的生活狀態。 此刻的回顧，備感作品中看似瑣碎的城市景觀交通、男女飲食情愛，在叨絮的軌跡中，滋滋有味，打造出富有異想靈光的日常，發出透光的溫度。 人力飛行劇團《感傷旅行（kanshooryokoo）當你前往南方我漫長的憂鬱變成一座用遺忘構成的西伯利亞》 2021/03/2
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特別企畫 Feature 創作的行動 漫步與展演
深入台北街區 見證土地的潮汐
從二○一○年開始的「超親密小戲節」，十年來帶著觀眾在各個街區看戲、散步，從一年一度改為兩年一度，企畫者更能感受到時空對地方帶來的變遷足跡。今年的小戲節因疫情之故無法呈現國外藝術家作品，九組藝術團隊皆是台灣創作者，還開發了之前沒走過的江子翠；帶著觀眾，企畫者持續在散步中描摹出地方的樣貌，一面凝視，一面回望，再將這份情感，交付每年合作的創作者手中。
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話題追蹤 Follow-ups
小型策展、聲音、參與 21世紀以來台灣劇場的異質實踐
自一九八○年代以來，透過創作、展演、論述、政策、養成等活動，台灣的表演藝術作為一門專業、作為公共領域的形貌也漸漸浮現。然今日對公共領域的思考不再是單一、普世的，無論「劇場」或「觀眾」都不是抽象的同質整體。本文選自國家文化藝術基金會將於近期公開之「國藝會補助成果檔案庫─現代戲劇專題」綜覽的系列回顧，納入廿一世紀以來，走出制式舞台展演或戲劇對話模式的創作，並以「小型策展」、「聲音」與「參與」三組關鍵字出發，試圖描繪其與「現代戲劇」之互動關係，書寫其間之拉鋸、延伸、對抗，抑或是補遺。
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戲劇 2018超親密小戲節
邀觀眾五感齊開 走入城區歷史脈動
自前年起改為兩年一度的「超親密小戲節」，今年邀請資深劇場工作者楊淑雯擔綱策展，選擇了具有歷史代表性、也是現今都市發展翻轉點的所在艋舺區、加蚋仔區與林森條通區作為今年的舞台。喜愛參與城市導覽與巷弄街區探索調查的楊淑雯，希望藝術家能更貼近各街區量身打造最適切的演出內容，也針對演出場地特色來邀請藝術家。
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即將上場 Preview 雙年展的第一屆
「超親密小戲節」再出發 準備充分走更遠
距離上次戲劇節兩年，劇團負責人及戲劇節策展人石佩玉休養生息，決定從這屆起將每年一次的「超親密小戲節」改為兩年一次，刻意強調這次是雙年展的第一屆，「改為雙年展，讓我們有時間蒐集資料與檢討前屆發生的各種狀況和缺失。」今年演出包括淡水區、大橋頭區及古亭區，邀請三組國外團隊、六組國內團隊共襄盛舉，每區都找來一位當地資深住民擔任街區導覽引言人，希望能更突出地方特色。石佩玉希望，充足準備時間能讓小戲節走得更遠
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特別企畫 Feature 打破觀演關係與空間 真的「介入參與」仍待努力
現象7：藝術策演走入社區，遍地開花與誰何干
這幾年來，各種走出劇院、走進入日常生活空間的展演如繁花盛開，像五年前開始的「超親密小戲節」，去年台南人劇團的「321小戲節」、原型樂園的「夜市劇場」，今年原型樂園的「跟著垃圾車遊台北」、公園好朋友與山東野表演坊的「夜遊」讓表演者與觀眾都體驗了超乎以往的觀演關係。但除此之外，在真正的「社區參與／介入」上，顯然還有待調整行動座標，思考未來可能
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特別企畫（二） Feature 現象觀察7：「微型劇場」的空間與創作思考城市的臨時惡所 讓觀眾快樂「參與遊戲」
「公寓聯展」、「超親密小戲節」、「開房間計畫」、「臺北藝穗節」林林總總走出正規劇場、開發另類演出空間的「微型劇場」，在台灣劇場界成為不可忽視的現象。這些演出觀眾人數甚少，甚至是一人體驗，各式生活物件堂皇入戲，演員一天可能要演個十場這樣的劇場，開啟了觀眾另類的觀戲空間體驗，找到角色扮演的參與感，及在遊戲中秘密品嚐到的、破壞常規的樂趣。
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即將上場 Preview 溫州、永康、大稻埕 看戲趴趴走
超親密小戲節 藝術家奇想玩「物件」
今年的超親密小戲節以「物件劇場」命題，邀請國內外藝術家，共同以「物件／偶」為元素，發表創作。在國際節目部分邀來「玩具劇場」、「默劇與偶戲」、「物件（材質）劇場」形式發展成熟的團隊，國內演出則邀請台灣六位資歷豐富的劇場人加入創作，讓現代劇場語言和偶戲對話或拆解重組。演出場域更首度加入了氣氛古老的大稻埕，讓人格外期待在此能看到什麼樣的小戲風景！
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這樣過日子
石佩玉 劇場就在日常裡
當你走進咖啡店、書局、畫廊、理髮廳這些日常場所，推開店門剎那發現似乎習慣不再成自然。眼前的熟悉場所，有著舞台布景，原先屬於各場所的專業工具變成了道具，找到了不同以往的嶄新定義。劇場就在這裡，演員操弄著各式各樣戲偶，在你面前拉開一幅新世界圖像。 每年十月固定在台北市舉辦的「超親密小戲節」，就是源自生活場景的狂想。藝術節邀請了來自國內外創作者，共同以偶為創作元素，在永康街區、敦南誠品、民生社區等充滿奇趣值得探訪的小區，拆解重組日常的景觀。這一切，都要從飛人集社的團長石佩玉的奇思異想說起。
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特別企畫 Feature 現象觀察之九：非典型劇場空間的展演與開發
走出黑盒子 觀演之間營造獨特體驗
並非受限於「表演場地不足」，而是為了打造不同於黑盒劇場的創作可能，去年在非典型劇場空間的演出與策展甚為蓬勃：稱得上老字號的「歡迎光臨永康藝族」，第二屆的「超親密小戲節」，在老宅演出的《十牛圖》，在飯店房間一對一演出的「開房間」戲劇節，在住家公寓上演的「公寓聯展」，還有在公共空間大方跳舞的《1875拉威爾與波麗露2011舞蹈旅行》為觀眾與表演者營造獨特的經驗。
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藝視窗 News
「2011跨藝計畫」 匯聚亞洲編舞新勢力
【台灣】 「2011跨藝計畫」 匯聚亞洲編舞新勢力 2009 年首度由英國Middlesex大學ResCen研究中心與北京舞蹈學院共同主辦的「跨藝計畫」，旨在將亞洲當代舞蹈的發展成果有計畫地推介至英國。今年 推動擴大交流範圍，活動並以臺北藝術大學為基地，由十位編舞者（分別為台北／姚淑芬、賴翠霜、布拉瑞揚、余彥芳；倫敦／Avatra Ayuso、Alexander Whitley、Khamlane Halsackda；北京／張建民、張曉梅、李珊珊）分別創作，並邀請各地學者及策展人先觀察了解創作過程，續以論壇綜合觀摩心得，更透過現場演出與大眾 分享此一跨界合作的成果。整體計畫將延續三年，2012年在北京，2013年則將以倫敦為中心，讓各地代表發表作品有學術分析及專業呈現的機會。（鄒欣寧） 華山藝術生活節蓄勢待發 表演藝術影像講座9月先起跑 由 行政院文化建設委員會主辦、中華民國表演藝術協會承辦的「2011華山藝術生活節」，將於10月1日起在華山文化創意產業園區隆重登場。主辦單位配合「華 山藝術生活節藝類放映室」全球表演藝術影像展，先在9月份推出推廣講座，邀請影評人貧窮男主講，在9月的每個週二晚間8點到9點，於誠品書店台大店3樓 藝文閣樓開講。 其他的生活節活動亦是琳瑯滿目。「表演藝術市集」除邀請國內的潛力買家，更安排10位國際策展人參與，透過台灣表演藝術團隊參與Showcase演出、攤位展示及交流講座等活動，期打造台灣為亞洲具影響力的表演藝術產業交易所。 此 外，實驗創新補助機制的「文創劇場」，將由入選團隊台南人劇團、創作社、一當代舞團、原舞者於三連棟及烏梅酒廠演出。另有「創意小劇場」共有七檔售票節 目，以及免費的「示範演出」
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特別企畫（二） Feature
讓我們靠很近 一起玩偶飆創意
去年，飛人集社團長石佩玉策劃了以台北市南區為演出基地的「超親密小戲節」，初次面世就頗受好評。你會在各種生活場域中，與演員和戲偶相遇，就在你身邊，各種奇趣創意鋪展，顛覆你的感官體驗。今年的小戲節已在如火如荼準備中，十一月，九齣戲，九組玩物不喪志的創作者，將帶你再度進入親密小世界！
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編輯精選 PAR Choice
日常生活場景 無處不表演
看演出不一定得踏入劇院或音樂廳，各式各樣的空間，都可能與表演藝術相遇，給你莫大的驚喜！「新北市藝術節」的「環境劇場」系列與飛人集社策劃的「超親密小戲節」，不約而同地將焦點放在日常性表演空間的開發與運用上，觀眾幾乎只要步出家門，便可以和藝術不期而遇。