今年是布拉格本地艺术节Bazaar Festival 的10周年纪念，于3月15日至25日举行。这次的主题聚焦在「勇敢的艺术实践」（Courageous Practice），集结中欧和东欧各地的艺术家，呈现多元形式的作品，包含实验舞蹈、跨领域混合媒材演出。每个作品都有其独特的背景和创作方式，尤其著重艺术作为与社会互动的媒介。艺术节单元包括主要节目，和驻村作品呈现（Saturday Bazaar），以及讲座、工作坊、读书会、野餐等活动。除了作为展演平台，也开展交流的空间，让不同社群可以汇流。观众和艺术家可以分享身体力行的创作、思考，和生活方式。
10年前第一届的Bazaar艺术节是源自欧盟协会和歌德协会共同资助的艺术节「Idendity. Move!」，包含13个西欧和中欧国家参与其中，在不同城市同时有演出发生，主要为舞蹈和肢体剧场作品，探讨身分认同的主题，得到相当不错的观众回馈。当时布拉格的Alfred ve dvoře剧院作为参展单位举办了第一届 Bazaar艺术节。“Bazaar”是市集的意思，以热闹的市集作为概念，打破舞台和观众之间的分隔，任何人都可以买卖交换点子，由多个小型演出组成，结构较为弹性和流动。艺术总监Ewan McLaren希望可以继续发展这个形式的艺术节，于是正式开始了Bazaar艺术节，以布拉格为基地，聚焦在中欧和东欧相关脉络的主题。
访问Ewan和制作人Barbora Comer 时，他们提到Bazaar艺术节的精神是不以完整的作品为最后目标，旨在呈现创作的过程和艺术作为回应政治、环境和社会议题的表达媒介，邀请观众进入讨论和评论的空间，希望在艺术节之后仍然延续社会参与。今年的主题「勇敢的艺术实践」在定义上尤其开放，囊括女性主义、乌俄战争的网路现象、人和物与现实的关系等等，在策展上呈现各种挑战既有价值或揭露社会问题的作品。
《电子妖精》 真诚的讲座式演出
今年开展的作品为《电子妖精》（Cyber Elf），是由波兰艺术家Magda Szpecht呈现的讲座式演出。「电子妖精」一词源自洛克人格斗游戏中出现的设定，在其世界观中是有知觉能力的程式，在游戏中帮助角色提高能力值或提供掩护火力，是一种虚拟生命的存在。而2014年一群20人不到的匿名志愿者（在2021年增加到4千名志愿者），在立陶宛成立了一个非政府组织，反对俄罗斯克林姆宫系统化的政治宣传和不实报导，他们自称「电子妖精」，为网路和媒体受众提供「掩护」，揭露政府欲操控舆论的意图。导演Magda在2022年俄罗斯攻打乌克兰之际暂时退出剧场工作，专注于电子妖精的志愿工作，今年她决定以演出的形式分享这段时间体验。舞台上可以看到两张放满电脑器材的长桌，一些日常盆栽，Magda坐在电脑椅上，背对观众，在她面前巨大的投影萤幕上显示著新闻资讯和软体程式代码，以及角落一个圆形小视窗，从那里我们可以看见她的脸，戴著尖尖的妖精耳朵，整个区域充满电脑萤幕一般的蓝紫色光源，营造一种和观众在虚拟空间见面的气氛，背对观众的选择也影射了网路匿名的策略。
演出形式相当简单，Magda分享她每天的工作，例如一则关于某足球赛事球迷诋毁俄罗斯的假新闻，透过影片和街景地图的逐格比对，可以看出是不同日期剪接而成。另一个例子是乌克兰士兵的家属在政宣影片中认出战俘，希望可以找到家人，但影片被 YouTube平台下架，从少量的截图中很难用街景比对判断可能的地点，因此她不间断地写信给YouTube希望可以复原该影片。她直白而忠实地在观众面前操作各种琐碎的检查工作，有些程序需要编写程式代码，然而大部分的步骤都是比对影像、联络相关人士等。她以这种方式打破迷思，传达不需要高科技也能以平民身分介入网路上的资讯战争，所有行为都是合法公开透明的。在每天10几小时的资讯战中，电子妖精们也追踪在战争中流离失所的动物，并联系动保团体接应将牠们接出战区，在演出的最后，Magda邀请她领养的狗狗上台，将观众拉到此刻的现实，亲眼看见网路行动如何帮助到营救任务。这个演出是一场精采而真诚的讲座，社会行动与艺术实践在此交会。
《超现实冲浪》 人与物一样平等
以布拉格为据点的剧团COLLECTIVE PYL则带来以物件的荒谬性为主题的演出《超现实冲浪》（Reality Surfing）。演出名称取自「上网」（web surfing）词汇中在网路中「冲浪」的概念。作品发展始于疫情期间团员之间网路上的交流，他们搜集分享奇怪的图片，开始把它们视作物件，并著迷于把这些物件和网路的空间带到可以实体经验的现实。在排练编作的过程中，试图诠释2D世界中不完整的现实，并以「物导向本体论」（Object-oriented Ontology，OOO）为核心，几乎是信仰「每个物件都是真实的」，物的世界存在，人也是物之一，物也在经验世界，去想像一个人与物在平等位置的存在方式。
演出一开始几乎空台，白色的乳胶地板，像是一张网路空白页。两位演员轮流上场，在舞台上放置物件并与之互动：几块方形海绵、渔网、树枝、塑胶椅、玩具等等。安静奇怪的气氛，机械式的，像是按下按钮就会有事情发生。不少物件带有数位美学的特质，例如方形海绵像极了游戏《我的世界》（Minecraft）里面用来造物的砖块，或是在某个时刻突然像卡通一样分成两半的塑胶椅。演员把自己像物件一样放置在舞台上，头枕著一块海绵，突然海绵发出电子音，像尖叫。音乐从蓝牙耳机播放出来，自动遥控玩具零件也开始回应音乐，歇斯底里的震动。尖叫的海绵也震动起来，慢慢飘移到渔网上冲浪，演员戴上安全帽，在懒骨头沙发上冲浪，又从沙发里面拉出一堆矽胶黑色色块，像电脑病毒一样覆盖部分区域，软黏的自制史莱姆从悬吊在天花板的筛子里面滴漏，把每层物件的特质都搅和在一起。演员用手机笔电的方形包装盒组合成一个海豚头套，像2D画素影像，跳著舞，播放的歌曲唱著在某个假的现实里面，海豚出现在威尼斯河，回应疫情期间出现的荒谬假新闻。一切都猝不及防，没有一块现实是完整的，观看经验像是不断跳出的视窗。
创作者Světlana Silič 和Maria Komarova提到，她们相信当物质融合，就成为物件，当物件融合，就成为科技，而它们都在物的范围内，因此选择将各种不同的物丢上场，包括「演员」。作为观众，我很钦佩他们大胆丢弃人类本位的叙事逻辑，玩一场疯狂的游戏，在体感上传达虚拟「物」的本体经验。
驻村作品呈现演后回馈 呼应艺术节精神
最后值得一提的是，驻村作品呈现（Saturday Bazaar）时由Rivca Rubin 和 Charles Lauder带领观众进行演后回馈，有系统地询问观众看到了什么，简单地描述出来，接著问感受到什么，为现场共同经验的事物命名，而不是专注在试图改善作品。因为不去观看此刻，就无法有效而客观地讨论一个作品。这个环节回应了Bazaar Festival的主题和精神，勇敢地直面当下，待在实践的层面，不求完美的结果。在艺术节中和观众开放公开的交流弥足珍贵。
