AI发展的终极目标就是要易学好用，不太需要肉身老师教！况且AI领域的教学备课若不随时跟上最新进展，恐怕还没教，所传授的技术即已过时；学生还没毕业，之前所学的内容可能早就落伍；更甚者，学生学了某些专业技能，毕业后才发现那个原本热门的行业正逐渐消失！
本专栏1月份提到，在一个资讯急速超载的时代，社会充满焦躁的情绪。过去产品研发以年为单位的汰旧换新，如今各种AI科技在各方逐鹿下，竟然每月都出现许多新款式或版本，仿佛椅垫还没坐热就得换位子，淘汰速度加剧！艺术本质在于反映时代或逃避时代？未来几年将是科技全面渗透到人类生活的关键期，表演艺术与艺术市场又将何去何从？
对一个月刊的专栏作者而言，过去要做时事评论可稍微沉淀一下再写都不迟；但如今面对需要消化吸收来自四面八方、瞬息万变的巨量资讯与新知，若无法立刻掌握重点和梳理脉络，并做出横向连结的独立观点，专栏或任何研究不仅时效性顿失，人文精神亦将荡然无存，不如交给AI及时归纳生成！
搞不清楚对手是什么，如何拟定正确的战略？
6月初看到一位近期被OpenAI开除的青年研究员Leopold Aschenbrenner在网上发表一篇论文〈SITUATIONAL AWARENESS: The Decade Ahead〉，从微观科技到宏观历史的角度剖析AI发展。笔者或许是台湾最先意识到其重要性的闲人，并立刻在个人脸书上分享。随后半个多月来该论文已在国际舆论持续发酵，引发从不同角度的延伸探讨。对照近期台湾社会包括教育部在内有关AI发展过於单向的投入，或多流于跟风，对问题需要更深入的理解。
17世纪荷兰有个郁金香事件，后来成了泡沫化的代名词。AI本身是玩真的，不至于泡沫化；但若将之当作凡事不蹭个热度就怕落伍的时尚盲目追捧，或如同股市的一窝蜂追高，其行为本身及相关的投入势将泡沫化，并造成资源浪费。AI发展的终极目标就是要易学好用，不太需要肉身老师教！况且AI领域的教学备课若不随时跟上最新进展，恐怕还没教，所传授的技术即已过时；学生还没毕业，之前所学的内容可能早就落伍；更甚者，学生学了某些专业技能，毕业后才发现那个原本热门的行业正逐渐消失！
上述问题需要一个视野广阔的政府，从全球高度及跨领域的横向连结进行整合规划，绝非头痛医头式地局限于工程和技术层面。看那19岁即从哥伦比亚大学毕业的资优生Aschenbrenner，在校主修的是经济和统计学，而非资工或电机。
让音乐平衡内心的裂痕
早在1980年代，科学家Hans P. Moravec（1948-）即曾提出一个知名悖论，大意是「要电脑在智力测验或下棋时具有成人般的表现并不难，但想赋予电脑（和机器人）一岁小孩的感知能力与肢体灵活度却难上加难。」前者还包括譬如语言翻译、微积分等，后者则涵盖五官知觉及意识等。虽然Moravec当初设想的难题如今似已被先进的AI和机器人一一突破，譬如灵活的肢体，模拟感官意识等，但悖论本身的概念却没错，并可加以衍伸。
电脑工程师暨著名直播主Lex Fridman近期与META首席科学家Yann LeCunn的访谈中，对于日新月异的人工智慧本身究竟能否了解实体世界的现实，仍表存疑。因为人类智慧须从许多实体接触的经验中不断累积，而语言本身是间接而抽象的，靠著大型语言模式训练的AI即使能正确回答或协助解决问题，但它目前仍属知其然而不知其所以然的非意识状态。
「我们用音乐平衡内心的裂痕，使自身成为完整的人（双关语：让彼此合而为一）。」在日前推出的《小丑》续集电影预告片中，窜出这段刻骨铭心的经典名句。让人联想起20多年前我曾述及（注）电子音乐前驱Morton Subotnick（1933-）年轻时的预言：「在一场未来的音乐会里，4位不带任何乐器的音乐家舒适地静坐台上，他们正与台下同样舒适地静坐著的观众以思想音乐进行交流。」
数年后他又表示：「未来听众将有更积极参与音乐发生过程的机会和空间，形成人与音乐之间或欣赏者与音乐家间更多、更直接的互动。…人们可按照己意改变一首作品或一个录音演奏的内容，身处四方的人们也可上网同步演奏四重奏。…科技应该被化为无形，你不会感受到它的存在，而是天衣无缝地悠游于其世界中。」当时仍处于网路的婴儿期，智慧型手机和移动网路尚未问世，更别说近年神速跃进的AI。Subotnick神准的预言如今听来除了让人啧啧称奇，也不禁感到有点毛骨悚然！
注：樊慰慈，〈人与乐的互动：从安可到网路世界〉，《音乐年代》，第59期，1999年11月，页22-23。
（本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
