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蒂妲.史云顿8月访台 北艺中心演出《亲爱的帕索里尼》

文字|张震洲
摄影|Brigitte LacombeGregoire Alexandre
官网限定报导  2024/07/05
蒂妲.史云顿(左)与奥利维耶.萨亚(右)。 (Brigitte Lacombe、Gregoire Alexandre 摄 台北表演艺术中心提供)

荣获威尼斯影展终身成就奖、重量级演员蒂妲.史云顿(Tilda Swinton)首度来台,将于8月23日至25日在台北表演艺术中心蓝盒子演出由时尚历史学家奥利维耶.萨亚(Olivier Saillard)所构思的作品《亲爱的帕索里尼》(Embodying Pasolini)。这是一场结合电影、时尚、历史的华丽呈现,在义大利、法国、希腊引起热烈回响后,首度跨出欧洲,于台北带来亚洲首次、同时也是独家的演出。

2024台北艺术节:《亲爱的帕索里尼》

2024/8/23  19:30

2024/8/24-25  14:30

台北表演艺术中心蓝盒子

这档别开生面的演出是由帕索里尼电影中出现过最具影响力的近30件服装担纲演出,而奥利维耶.萨亚与蒂妲.史云顿则在舞台上重新赋予它们灵魂。这些服装散见在《马太福音》、《老鹰与麻雀》、《伊底帕斯王》、《豚小屋》、《十日谈》、《坎特伯雷故事集》、《一千零一夜》、《索多玛的120天》等经典电影。舞台上,他们从箱子中取出这些服装,依序穿上或凝视它们,在触摸与眼神中,这些服装仿佛不是「物件」,而是栩栩如生的角色。

蒂妲.史云顿说:「当你触摸《坎特伯雷故事集》中帕索里尼本人穿过的服装时,你仍然能感受到它的颤动;当谈到《索多玛的120天》的服装时,每个人都会感受到一种令人兴奋和危险的感觉。」

奥利维耶.萨亚表示:「剧服是服装的极致,每一件衣服只为了一部电影而生。但我们的想法是分析电影结束后,服装还能够提供什么、不能提供什么。」这场表演中,没有剧情、也没有事件,服装从演员的身体抽离开成为主角,而蒂妲.史云顿成为完美的载体,她隐藏在布料后面,以揭示服装的另一面。

帕索里尼是20世纪义大利最具影响力和争议的电影导演与诗人,一生拍过12部长片,获得包括柏林金熊奖及坎城、威尼斯等三大影展奖项肯定及影评人的推崇。他的作品像是《马太福音》和《索多玛的120天》等,在视觉和叙事上有著极高的艺术成就,还挑战了当时的社会道德观和审查制度。他毫不避讳地抨击社会的不公、反对消费主义,还有对宗教、学生的批判,这使得他在艺术成就之外,也经常成为争议的焦点。

《亲爱的帕索里尼》表演中所出现的戏服,是由二度荣获奥斯卡最佳服装设计奖的设计师达尼罗.多纳蒂(Danilo Donati)为帕索里尼的电影特别设计,这些服装不仅是电影道具,更是电影灵魂的一部分。达尼罗.多纳蒂为人熟知的作品还包括1997年的《美丽人生》、1967年《伊底帕斯王》、1968年《罗密欧与茱丽叶》等。

他为了呈现独特的效果,常使用不同的材质与不寻常颜色拼接来完成服装,再加上时时创新,如令人惊艳的立体结构垂肩花苞袖,都让他的设计独树一帜。义大利名编剧文森索.希拉米(Vincenzo Cerami)曾形容达尼罗.多纳蒂「既是稀有精致的艺术家,又是感性的材料操控者」;而义大利编剧兼导演詹弗兰科.安杰卢奇(Gianfranco Angelucci)也曾评价达尼罗.多纳蒂的作品「彻底颠覆了义大利电影的视觉品质,把电影推向了任何一种特效都无法媲美的奇幻诗意之巅」。

多纳蒂电影作品逾40部,约有40件服装由负责制作的法拉尼工作室(Farani Workshop)妥善地保存至今。在工作室中散发著神秘且迷人氛围的服装,被奥利维耶.萨亚与蒂妲.史云顿联手再度翻出,透过《亲爱的帕索里尼》这一场仿佛行为艺术又像是一场郑重仪式的表演,重新赋予它们新的生命,让曾经为电影增色的戏服,以主角的身分跃上舞台再次鲜活起来。

《亲爱的帕索里尼》将于7月17日开放北艺会员预购,7月24日全面启售。同时,北艺中心以「深度阅读」的形式,规画多场「北艺人物(Profile)」系列讲座及大师影展,为观众提供多角度阅读经典作品的方法。

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