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戏剧(曲)

船运事故逼出新创意 米耶.沃洛普打造《一路到底》台湾特规版

文字|张震洲
摄影|张震洲
官网限定报导  2024/08/24
尽管《一路到底》源自一场失去,主创米耶.沃洛普却没打算用作品谈论悲伤,而是让创作如一席流动的水,将不同背景、才华的人们聚在一起,让艺术成为引水人,将深埋在血管里脆弱的每个悲伤的人带到彼此身边。 (张震洲 摄)

比利时艺术家米耶.沃洛普(Miet Warlop)充满力量的作品《一路到底》(ONE SONG),即将于本周末在2024台北艺术节登场。虽受宁波港爆炸事故影响,演出布景、服装、道具货柜不及抵台,但主创米耶.沃洛普表示,这部作品不仅是一场视觉与听觉的盛宴,更是一场对生命及存在的深刻探索。此次虽受船运延迟影响,但为贯彻作品精神,决定在短暂的时间内,打造出《一路到底》台湾特规版,12位表演者会在舞台上挑战体力与情感的极致,观众将被带入一场感官狂奔至极限的旅程,感受一场充满艺术力量的生命狂想曲。

2024台北艺术节:《一路到底》

2024/8/23  19:30

2024/8/24-25  14:30

台北表演艺术中心 球剧场

《一路到底》共使用两首歌曲,包括以〈Day after day〉开启的序奏,加上一首主要的歌曲〈In Your Head〉,乐器编制为低音提琴、小提琴、爵士鼓、电子琴和人声,音乐属性为摇滚乐,其中演员Wietse Tanghe兼主唱、乐手及跑者,其他乐手也都身兼数职。舞台上,12名表演者们边演奏边进行各种高难度运动,例如:小提琴手在平衡木上边演奏边保持平衡,低音提琴手躺在地上以仰卧起坐方式拉奏,钢琴手必须持续跳跃弹奏置放于高处的琴键,而鼓手则必须在不同乐器间折返跑等。演出者和观众一起在同一个时空里,经历了一个高张的过程,成为生命里独特的「One Song」。

不断重复动作象征著生命中无尽的追求与挣扎,同时也反映出人类面对死亡的恐惧和对永恒的渴望;与此同时,观众情绪也将随著演出而产生变化及波动,跟著台上表演者一路从兴奋到疲惫,透过如此特殊的演出与观赏间的情绪交流,期使产生一种超越个体的集体力量。

受宁波港爆炸事故影响,剧组货柜无法于演出前抵台。米耶.沃洛普前日抵台后,也迅速与其演出团队、台北表演艺术中心共同讨论应变方案,确认乐器、平衡木、跑步机等关键道具皆可在台湾租借使用,便重新调整演出段落,打造专属台湾特规版本的《一路到底》。

米耶.沃洛普表示,她在亲人过世后曾和好友一起谱写了一首歌,但因太过悲伤,一直无法重听,直到2022年瑞士剧场导演米洛.劳(Milo Rau)委托她在「剧场历史」系列(Histoire(s) du théâtre)创作,回顾个人创作史时,重新找出这首歌,并发展作品《一路到底》。

她说,《一路到底》原是献给离世兄弟的安魂曲,不过,创作过程改变了她看待生命的方式。舞台上的每个人最终都将精疲力竭,但所有人都完成演奏,成为演出的一部分。此次在台湾面对前所未有的挑战,反而激励团队将这份精神扩展到舞台之外。演出团队也请比利时工作伙伴紧急打包备用服装,服装于8月22日上午已抵达台湾。为了台湾特规版的全体动员,米耶.沃洛普表达对所有人的感谢,「其实演出最终会结束,只是怎么结束?这很重要。」

出生于1978年,毕业于比利时皇家艺术学院取得视觉艺术硕士的米耶.沃洛普,是一位从视觉艺术出发跨足剧场的比利时艺术家。她的作品以独特的风格,将视觉、表演、音乐等元素巧妙结合,创造出充满实验性与视觉冲击力的舞台。从早期实验性的视觉艺术创作到后来的剧场作品,都展现出不断创新的精神。无论是视觉上的震撼、听觉上的享受,还是对生命、社会的深刻思考,都能带给观众丰富的艺术体验。

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