亚太表演艺术中心协会（AAPPAC）年会于9月4日至6日于台北表演艺术中心盛大举行，AAPPAC年会睽违12年再度回到台湾，以「小心间隙，挺进前行」（Mind The Gap, Lead The Path）为主题，聚焦探讨全球表演艺术场馆在传统创新、在地连结、永续发展及AI技术等方面的挑战与机会。
自Covid-19爆发以来，全球表演艺术产业迎来前所未有的挑战与机遇，2024 AAPPAC年会首日，以台湾线上剧场的初探与个案研究出发，探讨后疫情时代剧场的数位转向。讲者周慧玲教授以问卷调查和艺术家深度访谈的方式，研究欧洲、亚洲和美洲等11国、80多个线上戏剧节目，解析以云端为基础的数位表演模式，重新审视剧场艺术的核心精神──「现场性」和「共存性」，探讨后疫情时代，不同形式的线上戏剧如何延续或翻新既有的戏剧产业结构和戏剧美学概念。
年会期间也规划了二项系列活动，包括由AAPPAC大会筹划的「新作探索（Connecting Series）」，及由台湾表演艺术团队轮番登场的「台湾表演艺术橱窗计划（Showcase）」，前者是为会员搭建一个寻求国际合作的平台，提供各国艺术家或团队分享开发中的潜力新作提案；后者则让来自各地的策展人透过浓缩的精华认识台湾的表演艺术脉动，在年会期间共有6场Showcase、共12组团队的选粹呈现，包含近两年造成剧场抢票热潮的跃演《劝世三姊妹》、莎士比亚原著剧本经典改编的穷剧场《母亲．李尔王》、2022年韩国全州国际音乐节及2023年台北艺术节广受好评的《梦廻春闺》，演出型态包含音乐剧、当代舞、传统戏曲等。
而在年会的开闭幕演出，北艺中心也相当用心安排，其中，开幕表演由《桑布伊X布拉瑞扬舞团》担纲，舞蹈空间舞团带来的特别演出《碎月》，而闭幕演出则为台北艺术节好评之作──同党剧团的《父亲母亲》，希望让来自亚太各地的AAPPAC年会参与者借此更能了解台湾表演艺术的多彩多姿与丰沛的创意。
年会期间的论坛将锁定4大议题及一场专题演讲进行交流，包含「艺术的持续创新：传统艺术的保存与保鲜」、「邻里生活：文化场馆正与社区共舞」、「恒长永续：天长地久是一个动词」、「演算剧场：AI技术的剧场旅程」。
第一场对谈「艺术的持续创新：传统艺术的保存与保鲜」由剧评汪俊彦主持，邀请台湾排湾族编舞家布拉瑞扬．帕格勒法及新加坡实践剧场艺术总监郭践红共同探讨传统艺术如何在自身生命中发酵，与当代艺术结合，创造出不失本质又令人耳目一新的表演。
「邻里生活：文化场馆与社区共舞」一场则邀请到全球文化区网络协会（GCDN）总监Gregorio Lucena Scarpella，分享全球文化区的创新理念与实践案例。GCDN致力于透过跨国界合作，推动城市文化发展，并与在地社区建立紧密连结。文化区的概念，是透过国际艺术交流，活络城市经济，同时保持对多元议题的包容性。另外还有新加坡滨海艺术中心总裁Yvonne Tham及奇利瓦克文化中心执行总监Jean-Louis Bleau，分享其所在城市文化区的成功经验。
随著人工智慧技术的快速发展，AI在剧场艺术中的应用也越来越广泛。「演算剧场：AI技术的剧场旅程」一场邀请来自不同领域的专家，透过多个实际案例，深入探讨AI技术如何与舞蹈创作结合，并开启舞者身体的新想像。如：台湾云门舞集的《波》透过AI将舞者的身体数据化，并与舞者在舞台上即时互动，呈现出独特的视觉效果。Google艺术与文化专案经理 Pierre Caessa也将分享与英国编舞家Wayne McGregor共同合作开发出舞作《LIVING ARCHIVE》的创作历程。此外，还有日本前卫艺术家梅田宏明分享其在高科技舞蹈领域的创新经验，台湾安娜琪舞蹈剧场艺术总监谢杰桦则分享如何将新媒体融入身体创作。
此次年会共有来自19个国家及地区、超过200位表演艺术界人士齐聚一堂，包括AAPPAC会员、国内外艺文机构及表演团队代表。参与的国家包含亚太地区国家日本、新加坡、马来西亚、菲律宾、韩国等、澳洲、纽西兰；另外，也有非亚太地区的国家会员参与，像是美国、加拿大、瑞士、西班牙、俄罗斯、沙乌地阿拉伯等。
AAPPAC年会相关资讯请详见北艺中心官网。
