募╱集资平台，是专门用于连接「资金提供者」（有资金的人）和「资金需求者」（有资金需求的人）的第三方平台。平台的建置，提供相对完善的浏览空间与机制，让有资金需求的个人或企业展示与推广计划、想法或产品，让投资者或赞助者方便挑选和支持认同的理念与商品，能用相对低的成本、风险，打造形象、也建立行销手法，或是测试市场反应。
在台湾，除跨国平台，广为人知的台湾募╱集资平台有啧啧、flyingV、挖贝WaBay（由贝壳放大群众集资顾问公司创立）等，知名案例有台湾制手工床垫「眠豆腐」、100%回收宝特瓶制作「FNG宝特袋」、《齐柏林空间》共建计划等，类型多元，且关怀不同面向。根据啧啧创办人徐震、贝壳放大创办人林大涵的说法，在成立平台初期，表演艺术相关募资案就被纳入，经历10年不等的发展时间，亦随文化主流、市场趋势，以及平台本身的陪伴与辅导机制，开发出「不只是演出」的各种案例，似乎看见表演艺术产业化的思维与未来走向。
从「完成创作」到「创造IP」的类型开发
最早接触募╱集资平台的是愿意接触新事物、同时也拥有相对少资源的学生族群，因此「学生制作」从平台成立初期到近期，皆是其中项目。这种「支持一个作品（商品）的完成」的概念也相对符合民众对募╱集资的想像，因此从学院制作到职业剧团都有使用纪录，近期完成的有原创泰雅音乐剧《织男．彼赫巫》、晚熟剧团《无关的人No-Body》等。另一种则是支持演艺团队前往国外演出，如英国爱丁堡艺穗节、法国亚维侬艺术节等，都是常见提案。
相较于「商品开发」可以预期有可被购买、获得的产物，「表演艺术的创作」虽可比拟、却又虚幻许多，但募╱集资平台陆续打开表演艺术从业人员的想像。徐震举了近期两个比较有代表性的案例，分别是卡米地喜剧俱乐部制作的《喜聚历2025》、最强武侠桌游《霹雳：入阵武林》。相较于过往较容易连结到的是看完演出获得纪念品，例如马克杯、节目册、衣服等，观众的心态偏向是对剧团、演出的赞助，实际使用机率极低；但无论是日历、或桌游，都将喜剧演员、霹雳布袋戏等化作IP，再延伸、复制成不同产品组合。
林大涵归纳其观察，将募╱集资平台对于表演艺术的支持分成3个维度：一是，支持该创作者继续走下去，「支持是动机，至于得到什么回馈可能是顺便。」第2种是以参与这个作品为目的，因此会要求获得票劵、或相关周边等。最后一种则是攸关社会议题，例如急难救助、空间建制、永续发展等，举例来说有板桥放送所｜古迹文创园区・群众共建计划（挖贝WaBay）、优人神鼓「山上剧场」灾后共建计划（啧啧）等都属于第3种维度。
「产品╱作品」不再是唯一思维，但「理念」始终是募资支持的本质，在过程中持续转化。
跳脱行销目的，「陪伴机制」开启后续发展
这样的转化过程，也跳脱「将募╱集资平台视为行销手法」的唯一路径。
早期接触募╱集资平台的表演艺术案例，指标很明确，在填补资金缺口的同时也强化品牌曝光。同时担任啧啧专案经理的五口创意有限公司品牌创意总监施淳耀，就在2017年时与研究所同学们将毕业制作引入募╱集资平台，进而接触啧啧，认为：「募资平台除了字面的『资金募集』，更重要的是作为一个平台可以有品牌曝光的机会，甚至因为『募资达标与否』的机制，让团队去做市场验证，也在过程中接触到数位行销、文案撰写等工具。」不过，他也很清楚表达，能否达到理想数据还是攸关团队自身的过去累积，包含粉丝基础、作品评价、综合影响力等，因此纯粹将募╱集资平台视为行销手法是相对可惜、且容易失落的——因为这样的思维只是让团队提早成为「被检视」的对象，甚至得负担售票平台之外的费用。
林大涵也认为：「群众集资的核心在于『参与感』。如果单纯把它当成是一种消费的替代——购票、购物平台的替代——那其实有点可惜，所以我看到相对成功的案例，关键都是因为他们透过参与的形式，让大家共同完成了什么。」表演艺术的募╱集资案例，与其他案例在操作精神上没有不同，但沟通对象会有明确差异，因此如何界定核心族群，再以此为核心往外扩展一层，就是主要受众。
因此，募╱集资平台更强调「陪伴」与「陪跑」的辅导机制。像是在设定达标门槛时，提供不同类型与阶段的提案团队对应的建议与目标，也在遇到困难时，协助团队去理性判断与处置，包含找寻其他补助、赞助来源。特别是数位行销，是过去表演艺术团队的弱项，平台可提出更完善的辅助。徐震表示，这也是为什么啧啧必须广纳不同背景的专案经理，例如施淳耀对表演艺术生态相对熟悉，才能有效回应不同领域的处境。
整体来看，无论是啧啧、还是挖贝WaBay，表演艺术相关提案的达标率都在平均值——当然这跟金额设定等面向有关。但这些提案透过平台达到学习与累积之后，在未来能否跳脱表演者、创作者的观点，包含周边商品的开发、成本的控制、行销费用与手法的管理等，才是创造供需关系的关键。
创造更完善的市场机制，延展产业的未来可能
建构完善的机制，乃至于表演艺术的「产业化」，或许是从募╱集资平台介入与参与后慢慢可具体操作的方向。
徐震认为：「『拉赞助』是表演团体本来在做的，也行之有年，把它变成数位交易并没有真正扩大它的价值，也没有办法增加未来成长的可能性。」因此前述提到的陪跑过程，啧啧意图将数位行销的经验交付给团队，让他们去思考跟IP、跟实体产品的合作可能，「这都会帮助表演艺术产业在这个社群的时代真正被商业化、或是真正获利。」
比较基本面的还有一个制作的「资金组合」，施淳耀说：「应该把募资平台当作收入来源之一，才不会将资金全押在募资，而是思考怎么透过募资来帮制作变得更好，或是把募资看成是其中一项收入组合，才能比较有弹性去思考整个提案。」
这样的思维或许不因募╱集资平台的出现而产生，但体现的是：表演艺术可以不完全将「创作」视为唯一，而是有更多「制作思维」发生。
同时，无论是贝壳放大、或是啧啧也都尝试开启更多「投资」可能。例如啧啧成立子公司「啧创」，并与知名YouTuber阿滴、张志祺合资「和气资本」、与udnFunLife 联合数位文创合资「优啧国际」，借此支持不同阶段的创作者和创意产业，其中也包含表演艺术，例如五口创意工作室《SC惊酿小酒馆》、萨泰尔娱乐《炎上BURN》等。而贝壳放大也拥有不同系统，挖贝WaBay主力在「募资」、天使放大则在文化创意产业的「投资」。对林大涵来说，更在意的是作品背后的产业链，像舞台设计的山峸、影像拍摄的旋转牧马都在尝试建置仓储与租借的系统，但这类提案并不适合群众集资，「因为沟通对象是特定的需求者，一般民众不认为自己有这需求」，但林大涵乐见也期待，除是对产业有帮助，并且「群众集资的特性是能够去解决一些大家想解决的事情。」
林大涵也援用「井与水」的概念，结合「定期定额」，让愿意赞助表演艺术团队的企业将款项固定交由专业团队操作，履行于行销、制作等面向，使表演艺术团队相对专心于创作，进而更有效地累积长期资产，无论是在资金面、或艺术面。此计划源于群众集资的理念，但延展出更多生态、产业的发展思维。
另一方面，募╱集资平台相较于售票平台更能提供完整数据，让团队获得赞助人╱群众的整体样貌，而募╱集资平台使用者的多元性、多样性又可能超过售票平台在专业取向、售票习惯下的受众型态，多少让表演艺术团队更「真实」地面对市场与群众——这其实是产业化的必经之路。
从「支持作品的完成」到「创造IP与背后价值」，从「募集资金」、「行销手法」到「建构更完善的资金组合与商业思维」，透过募╱集资平台，不只是让表演艺术完成一个又一个的作品，更是在重拟需求与定位目标的过程中，建置产业的基础与形貌，朝向下一个未来阶段。
