剧院今天不卖票。
偌大的空台，就要上演许多青年艺术家的人生第一出创作，灯光吊杆控台布景蓄势待发，要让年轻世代青年艺术家写下一堂堂实战笔记，感受那个舞台上独特的空气感，想像观众席上那一波波投射而来充满期待的目光。台湾各大表演艺术场馆相继推出青年艺术家扶植计划，要让场馆成为新生代艺术家的「靠山」。
「开发创作者潜能，是国家两厅院在艺术家培育计划的邀请角度」，国家两厅院艺术总监刘怡汝表示，目前两厅院相关计划包含「新点子实验场」及「驻馆艺术家计划」等等，希望回应产业实际现况，将资源挹注于相对具经验及未来有高度发展潜力的艺术家们。
两厅院开发创作者潜能，建立国际交流连结
刘怡汝说，「我们提供艺术家从既有经验和基础，深化创作论述、熟成节目制作、并丰富实践技能的场域。」除了在演出节目安排，两厅院也以读剧、阶段呈现、创意工作坊等形式，借由艺术家的作品与观众反馈，让作品更臻于成熟。今年比较特别的是两厅院希望可以让青年世代提早与国际接轨，与亚维侬艺术节合作「不可能的传承」艺术家培育计划。
「不可能的传承」艺术家培育计划首届由法国编舞家玛蒂德．莫尼叶（Mathilde Monnier）为计划总导师，带领两梯次各20位来自全球艺术学校、剧院、艺文机构、艺术节等具潜力的创作者，参与每梯次为期一周的培育计划，透过讲座、大师班、演出观摩及一对一讨论等，挑战原本被视为「难以传承」的艺术创作。刘怡汝说，这个计划从2024年到2026年，为期3年，每年都会推荐两位艺术家前往交流。
今年两厅院推荐周宽柔、洪唯尧两位艺术家参与，其中洪唯尧表示，这是一个比亚维侬「IN」还要再「IN」的一周，除了看戏，每天都会跟前一天看戏的主创对谈，密集地与各国各类型艺术家工作、排练，深度活在城中一周像一个月，收获满满。」
北艺中心音乐剧人才培育，培养业界人才
台北表演艺术中心的青年艺术家相关扶植计划，则分散在各专案计划当中，有工作坊的形式如音乐剧人才培育计划，也有透过制作串联，如复象公场的《回家》，2019年入选「儿童剧场演出前期展演计划」，由北艺中心提供团队经费、场地等资源进行作品发展，2022年儿艺节正式首演，不但年度入围台新艺术奖，2023年也赴爱丁堡艺穗节演出。
北艺中心董事长王文仪表示，培育艺术家是剧场重要的任务，「我们相信没有艺术家，剧院不用存在。多年来北艺中心致力于打造一个包容多样性的艺术生态系，透过各式培育机制，北艺中心与艺术家工作，在互相讨论中，生成量身订作的发展方式。」
王文仪表示，最为人熟悉的成果之一包括音乐剧人才培训计划，目前活跃在舞台上的演员，大都来自北艺中心。该计划从2016年首次启动至今，分成表演组与导演组，实际应用到音乐剧场景排练中，并透过音乐基础训练课程，带领学员学习如何从文字与音乐切入音乐剧导演。
参与多年的跃演艺术总监曾慧诚表示，音乐剧表演人才必须从接受培训开始，不要让他们因为直接进入业界之后，因为跟期待不同而受伤，「北艺中心这个培育计划给大家指引与分享，你在这里不一定可以做好，但是这个环境可以接受你失败。」
王文仪说接下来的计划要将人才培育的范围扩大，希望能有更多的青年艺术家，从北艺中心排练场走上舞台，展现自我，享受掌声，「像今年马戏节挑大梁的朱宸祐，就是在艺穗节展露头角、并在参与北艺中心的『马戏棚』计划后，即将大展身手。」王文仪说，北艺中心作为艺术家的后盾，不但会持续、也会创造更多的资源投入。
台中国家歌剧院，让艺术家勇于试错
自诩为中台湾的「艺术翻新基地」，台中国家歌剧院也提出培养新生代艺术家的歌剧院驻馆艺术家计划，从2017年开始每两年一届，提供场馆资源作为创作的后盾、对话的平台，要从创作端到观众端给予艺术工作者全方位的支持。至今已经有4届艺术家发表了驻馆期间的创作。
台中国家歌剧院艺术总监邱瑗表示，「这个计划最令我欣慰的是，歌剧院提供的资源、平台可以让艺术家们在创作路上找到突破点。」
邱瑗说就像大家常说，事业发展或人生进程会出现「中年危机」，一切好似有能顺顺往下走，但就是有点无法确认是否是自己想要继续的方向，但是在台中国家歌剧院驻馆两年期间，歌剧院提供软硬体支持，让艺术家们敢于「试错」，打开一扇新的窗、过了自己的槛，也找到一条新的创作方向，「这是我最乐于见到的事。」
台中国家歌剧院陆续邀请编舞家布拉瑞扬．帕格勒法、新媒体艺术家王连晟、庄志维、编剧林孟寰、绘本作家包大山、编舞家陈武康、新媒体艺术创作者叶廷皓、玻璃艺术跨域创作者张博杰等担任驻馆艺术家。导演周曼农在访谈中表示，一开始不知道自己是不是可以做到，但当一切都慢慢准备就绪，「我发现这件事可以成，也给我自己很大的信心。」小事制作编舞家杨乃璇则表示她其实是中型剧院的「新手」，「当规模变大，整体需要与规划也必须跟著改变，这对我来说是一个非常崭新的经验。」
卫武营推动青年艺术家人群沟通力
卫武营国家艺术文化中心自2018年开幕以来，即以「众人的艺术中心」为宗旨，希望透过演出拉近艺术与民众的距离，也将视角转向，希望让更多青年艺术家走进人群，透过分享让民众从表演中获得不一样的生命体验与感受。
卫武营艺术总监简文彬表示，2023年卫武营成立了「学推部」，让艺术家与民众有更多沟通的机会，培养艺术分享的动能，卫武营也启动「卫武营教学艺术家专业发展计划」，导入场馆现有的「剧场艺术体验教育计划」，让教学艺术家除了能成为场馆及学校的得力合作伙伴，更可在教学现场协助老师达成教学目标，引入艺术的多元创意。
作为一个媒合者，卫武营将重点放在艺术家给予年轻学子较为深刻的学习体验，2019年到2020年启动「剧场艺术体验教育计划」，每学期由教学艺术家进入国小、国中及高中，进行为期3周的体验课程或12周的读剧课程。2024年则邀请更多艺术家协同创作跨领域美感教案，让艺术家不只是艺术家，还能有跨领域的精神与实践能力。简文彬表示，卫武营也将提供持续性的增能系统支持，让艺术家也能成为能激励人心的「教学艺术家」。
场馆是平台，是靠山，也是创作的起点，透过不同重点的培养，虽然这不是青年世代艺术工作者最好的年代，但绝对是充满机会的时代。
