PAR 表演艺术杂志

一个艺术家的底气是不是从奖项挣来的？接连拿过金曲奖、金钟奖，杨大正的歌手╱演员双栖生活，在近年来逐步被更多人认识。不过，早在更之前他就站稳了自己的步伐。「奖项的重要，因为那真的是对认真做艺术的人很大的鼓励，无论音乐或者戏剧上的都是。」杨大正说，即便如此，他更明白即便没有奖项的肯定，一个人投注的时间，「也会让你在那个领域当中，磨练出创作者的底气。」

明知道拿出真心相待，是件危险的事

「我在2006年左右，就意识到自己是个音乐人了。即便当时认识我们的人还不够多。」

杨大正的自觉，不是因为担任「灭火器乐团」的主唱，而是扎扎实实的、每一个作品的叠加，所赋予的重量。演员的身分也是如此。

约莫在2009年接触表演工作，最初面对的都是影像镜头，「很多事情的起头都是迷迷糊糊的，但对我来说，经验的累积都是方法的收集，你必然会在每一次不同的工作中，因为接触到的演员、团队……学习到不同的技巧。我就从这一路的过程摸索、思考，乃至2017年与绿光剧团合作，走到剧场表演之后，我对于表演的想法又有更多的理解。」

杨大正说，艺术工作者所追求的道路，不外乎是见山是山、不是山、又是山的翻转循环，在这回圈当中，你很能抓住某个瞬间，昂首挺拔指称自己「成为了某某」，都是在后知后觉中明白，原来我已是个音乐人，原来我已是个演员。

「对我来说，投入角色最重要的工作，仍然离不开『理解』。理解冲突、人际关系，理解角色的处境与关卡。我在思考角色的时候，至今都是构筑在真实的人性思考脉络之上。所以⋯⋯嗯，的确很危险啊。」杨大正说。

这是当然的啊，他不会不知道这世界上所有以真心交换的事情，都是危险的。

可是，你说怎么办呢？「一个人的个性长什么样子，到我这个年纪，应该也很难再改了。」杨大正说，在这行走得愈深愈久，心里的伤口就会积累得愈多，他清楚知道：「我身上有很多没有办法愈合的伤口，跟著我一起生活，而我必须先接受这样的我自己，才能好好思考角色的处境。这样的险境，同时也是我认为戏剧最棒的地方，因为无论如何，角色中多少都带著一点点我自己，那是我的生命与角色的特质共同揉合出来的结果，交互影响、彼此启发，在舞台上展现出当下的魅力，回到现实中，我似乎也获得了一些不同的东西。」

面对大火，也不卑不亢

本次与故事工厂合作音乐剧《火神的眼泪》，对杨大正来说也是另一场「真心的对决」。

早在电视剧开播时，《火神的眼泪》便已有口皆碑，如今以音乐剧的形式登场，更是让许多人引颈期盼。倒是，杨大正不太担心两者之间的比较问题。「不管是公视当初做的那个版本，或者是此刻故事工厂的授权改编音乐剧，对我来说动机都是一样的，引发大家对于消防员的关注还有体制上的省思。既然如此，无论形式如何变异都不会冲突。」他说：「我的角色也是。当时是由刘冠廷饰演林义阳，音乐剧则是由我担任这个角色。我们可能会有不同的气质，不过角色的本质不会变，都是有著对于生命的在乎与执著，在一场场救援中更加确立正义感的信念。」

且如人所知，故事的结局，主角林义阳仍难逃一死。杨大正分享，光是在练唱的时候，每每排练到死亡的戏码，众人难掩激动。

「这出戏里面我们不断用各种歌曲在表达不同的情感状态，可是对我来说，到了林义阳主导的歌曲时总会有一种感觉，就是这个角色不断用最乐观的心面对最黑暗的困境。生的时候如此，死了之后亦然，面对大火，他的不卑不亢我都需要用歌曲诠释出来，那不是哀怨也不是抱怨，而是一种非常纯真的情感。」

哭成一团的排练现场

这回也是杨大正首次与故事工厂合作，他分享让自己特别有感的排戏氛围，以及进度设计，是这样的：「以我过往的经验来说，舞台剧的表演常常是一场戏、一场戏逐一建立起来，最后再彼此贴合。可是在排《火神的眼泪》时，我们的一周就已经顺走完成，会让我对整出作品的流动大概掌握出一个概念，再慢慢去建立出一场场的细节。这样的过程，让我走到第3周的时候，就对所有的画面有七、八成的把握。」

《火神的眼泪》的情感重量也如烈火燃烧，所以在排戏时经常是「轰轰烈烈」。杨大正说他过去很少遇到这样的状况，是总排练的时候，道具服装都还没有到位，可是排练室内的人——无论是台上演的或台下看的，全都哭成一团。他说：「甚至是，有一场排练我们邀请两个消防顾问来看，他们本身也是消防员，同样看得情绪高涨，跟著落泪。」

杨大正再一次提及，所有的艺术工作虽然都是真心相待的事业，不过演员尤其如此，以肉身碰撞，掏出真心交换，当然难免会有消耗的时候，可是「一个作品只要得到这样的反馈，就能够让我得到更多的能量，足以把消耗的那些填补回来。」

所以，不要怕交出你的心，即便在这一刻被丢入大火中燃烧，也许下一秒钟，便会在光与热中诞生出真挚的回馈。杨大正就是在此间的交换中，找到自己的演员位置。