岳美缇老师的温暖、马玉森老师的豪迈、满乐民老师的工整、蔡正仁老师的雍容、汪世瑜老师的帅气、王泰祺老师的松弛、石小梅老师的冷峻，都是需要我用一辈子认真领会学习的，这些风格上的差异，正好为这十几年来国光舞台上塑造各类性格迥异的人物提供了各式各样的素材蓝本。
我常在思考，前辈艺术家那么多的「绝活」是怎么创造出来的。我们继承下来多少？怎么继承？我们还有能力再创「绝活」吗？有多少属于我们这个世代的绝活呢？
学习戏曲艺术，最初都不离启蒙阶段的模仿，模仿就是要不折不扣接受基本功训练及老师的艺术思想，这个阶段的特征是「活脱」像老师。艺术进阶那就要依靠自己的艺术慧根与悟性，正所谓「师父领进门，修行在个人」。话说回来，任何一位艺术大家都不会自始至终停留在「模仿活脱」走在「偏门细路」上，那一定是博采众长的过程来实现艺术的跨越。
博采众长，成就自己
艺术大师李少春先生就是博采众长，积累足够的艺术养分成就自己的活例。艺术有门户，但不要有门户之见，用通俗的话说就是通通都拿来，谁好学谁。李少春先生在乃父严格督导下，打下了坚实规范的基本功底，即便人到中年洗炼一切繁复的技术技巧，仅一个简单的「飞脚」也能博得兜底的满堂彩。成长阶段文武不得偏废，是最核心的艺术见解，文戏学《打渔杀家》；武戏练《恶虎村》，真正做到了文武兼备。后拜在余叔岩先生门下，学习《战太平》、《定军山》、《洗浮山》等余派名剧。更坐实了选对师门即剧艺跃进的根本保证。
您以为这就完了吗？在长期的舞台实践中，他更融合了「杨（小楼）派」武生的宗法；「麒派」老生的人物刻画；「盖派」武生的身形，掌握诸艺术流派之长，做到兼收并蓄，所以李少春先生是京剧艺术天花板级别的存在就不足为奇了。其实能够成名立派的艺术家都有相同的「谁好学谁」的学艺经历，张君秋先生学王（瑶卿）；拜梅（兰芳）；研尚（小云）程（砚秋），最终确立「张派」表演艺术典范，呈现了「十旦九张」的艺术巅峰。
拿来主义，谁好学谁
面对前辈艺术家「高山仰止」，宇航不才学得皮毛，但深明博采众长的道理。习艺之路上出身北昆，亲炙南北，兼学广泛。记得初入职北昆时，老师说我嘴皮子松，咬字不够真。我就买来有「不用字幕也能听懂」之美誉的京剧艺术家赵燕侠先生的录音带来听，「亲儿的脸，吻儿的腮，点点珠泪洒下来」，我不知听了多少遍。琢磨唇舌齿牙喉的肌肉动作，到底人家是怎么做到不用看字幕也能听懂歌词的地步的？在昆剧院里，凡旦行蔡瑶铣老师演出，我都暗暗在旁边听，听老师是怎么处理咬字发音中对头腹尾的处理。我们的行话叫「掳叶子」，只要吐字真，我就明学暗学，就反复模仿练习消化吸收，哪管你是不是小生行当，谁好学谁，拿来主义在我这里曾大行其道。
昆曲小生行当分5个（巾生、鞋皮生、雉尾生、小冠生、大冠生）家门，角色分布甚广，真的不是只挂一枝，就能学全学精到的。岳美缇老师的温暖、马玉森老师的豪迈、满乐民老师的工整、蔡正仁老师的雍容、汪世瑜老师的帅气、王泰祺老师的松弛、石小梅老师的冷峻，都是需要我用一辈子认真领会学习的，这些风格上的差异，正好为这十几年来国光舞台上塑造各类性格迥异的人物提供了各式各样的素材蓝本。我是拿来主义的受益人，我是谁好学谁的践行者，新时代的「绝活」就诞生在谁好学谁的实践中。
（本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
