（黑画面）「这是个真实故事，两年前就发生在我的小镇，很多人以奇怪的方式死掉……这个故事从我的学校开始。」（学校画面）「梅布鲁克小学从幼稚园念到5年级，一个平常的礼拜三，有一位新来的老师。」（主角跟拍画面）「她的名字是洁斯汀．甘迪，她在那一天走进她的教室，就像每个早上一样，但今天不一样。」
「别班的孩子都到了，就连贝尔老师教的另一个3年级班都坐满学生，但甘迪老师的班级空无一人，除了一个男孩，他的名字是艾力克斯．利里，他是班上18个孩子中，唯一去上学的小孩，知道为什么吗？」
（家中画面）「因为前一晚，凌晨2点17分，每个小孩都醒过来，」
「下床，走下楼，打开前门，走出前院，走进黑暗，再也没有回来。」
伴随著小孩说故事的童音，音乐进，暗夜笼罩的美国郊区住宅，一群孩子以类火影跑（漫画火影忍者的跑姿）之姿，冲出前门，在空荡荡的大马路上狂奔。
恐怖电影《凶器》（Weapons）的开场，今年看的新片中，最喜欢的开场，没有之一。
整部片从学生失踪的那个早晨开始，以人名字卡切换，第二段跳到寻找孩子的父亲、接著是侦办此案的警察、商店门口无所事事的毒虫、校长、男孩艾力克斯，带出一个看似老掉牙的吹笛人故事。在看完全片后，让人惊觉原来整个失踪案的凶手早就出现了，是一部值得回头二刷发现细节的电影。
顺叙会让这个故事普通，但叙事的形式即是内容，伊底帕斯王的故事若从头开始讲易流于流水帐，且牺牲了最悬疑的部分，正是这种叙事的巧思，视角的跳跃使得《凶器》免于大多数恐怖片会有的问题：主角降智，看起来诡异的地方硬要进去，无止尽的吓人镜头（Jump Scare），《凶器》展示出真正恐怖的事情——
「当人们平静日常被破坏的瞬间」。
看完《凶器》，立刻找了编导的首作《宿劫》（Barbarian）来看，惊为天人，用3个主要角色，把「地窖里有怪物」这类经典的恐怖片类型做出新意，一栋普通的民宿，有多少暗黑的过去，编导Zach Cregger非常擅长沉浸的镜头、恰到好处的剧情断点，透过镜头外的声音，想像力营造出巨大张力，透过多线，怪物出现就卡掉镜头，跳到下个角色，完美避免角色如何逃过怪物攻击的疑惑，挂心角色之后的命运。本片把喂婴儿喝奶的卫教片做出了全然的恐怖。这两部片将故事场景限缩在一栋房子或一个社区，多角色，从事件的当下开始说起，真的是学习典范。
Zach Cragger与大学好友们组成「你所知道最白的孩子」（The Whitest Kids U’Know）喜剧团体，身兼主创编导演。他在访谈中提到《凶器》受PTA（保罗．汤玛斯．安德森Paul Thomas Anderson）经典神作《心灵角落》启发，谈到喜剧与恐怖的关系，他说两者蛮相似的，都要很松，才做得好。
另外一个重点，我想是细节。「喜剧要有细节，能说柑橘果酱就不要只说果酱。」影集《九号秘室》中这么说。愈多细节愈可以让人想像，想像力的参与就是作品之所以会成立的重要因素。如同《凶器》的开场戏，比较一下，「平常的一天」与「平常的礼拜三」，「连贝尔老师教的另一个3年级班」与「连隔壁班」，「他是全班唯一一个去上学的」跟「他是班上18个孩子中去上学的」，「下床，走下楼，打开前门，走出前院，走进黑暗」与「离开家冲进黑暗」，画面感跟语气全然不同，细节能看出作者脑中有没有画面跟整段戏的重点，台词要念出来，光用眼睛看不够，这就是吸引人的故事，当一开口，所有人都想听，被细节愈发吸引，然后在最惊险、最悲伤、最好笑之处戛然而止，让想像力去作用。
