PAR 表演艺术杂志

《乘上未知漂流去》由成员背景丰富的团队「二律悖反协作体」打造，主要讲述本剧演员妍青的外婆刘华英，在20世纪初的华人离散故事，叙事在华英的生命历程切片和妍青作为演员本人的自剖独白间来回接驳。本作有极强的技术、设计及叙事野心，唯在技术形式的尝试及文本编写方面，或有待发展。

耳机剧场与身声分离：从属于叙事的再现

技术形式上，本剧最引人注意的是表演全程——除开场约10分钟前导外——皆让观众戴上头戴式无线耳机，以现场即时音效播送到观众耳中，包含对演员声音表演及物件造音进行即时创作的形式，尝试打造沉浸式的剧场体验。

团队具备成熟的声响即时创作能力，精准掌握声音场域，例如对演员即时造音的音频循环、改声效果、不同音层间的平衡，皆处理得恰到好处。《乘上未知漂流去》的技术调度对台湾观众来说召唤了两种当代剧场表演形式：耳机剧场和身声分离。

前者早前有2017年德国里米尼剧团的《遥感城市》、2019年台南艺术节《咖哩骨游记2019．旅行装》、2022年人权艺术生活节《不易遗忘的声音们》等（注1）；团队方面，再拒剧团从2016年起便有「漫游者剧场」系列创作至今。诚然，这类作品多以游走形式，强调耳机声景与环境空间的互动，且多非现场而采音频预录演出，与《乘上未知漂流去》在剧场黑盒子演出，重即时反馈有形式上的差异，这使得本作同时带有「身声分离」的效果——观众看演员在台上唇齿掀动、手上操作各种物件，但造音物与观众的身体距离，并未反映在声音对观众显现的效果上，耳机取消了身体的物理距离，看不见的讯号共振使得声声响响犹在耳边，触手可及。