每年8月，北德表演艺术重镇之一、位于汉堡的坎波纳格（Kampnagel）皆会举办为期3周的「国际夏日艺术节」（Internationales Sommerfestival）。此艺术节向来以两个策展面向闻名：前卫艺术和大众文化。此两个表面上看似不太互补的主轴，在策展人András Siebold及团队的规划下，转变成重新定义美学和社会边界的方式。在今年55个类型各异的受邀节目中，有9个舞蹈与前卫表演、6个戏剧、31场音乐相关和其他9场类型混合的演出活动，散布在坎波纳格和城市中的各文化场馆举办，吸引了超过45万名观众前来观赏。
今年策展主题是「做梦的空间」（ Room to dream），引自大卫．林区（David Lynch）的自传书名。已担任夏日艺术节策展人12年的András Siebold在德国公共广播联盟（ARD）的访谈中解释：「我们需要很多空间去理解和想像其他人存在的现实环境，包括社会上的和政治上的，这是艺术能为我们呈现的东西。于是我们才能问自己，我们应该身在什么样的现实之中。」此外，他也在访谈中多次强调，坎波纳格真的是对所有市民开放的空间。今年所选的类型各异的受邀节目中，除了许多美学前卫激进、高度结合社会议题的收费节目在室内场馆上演外，园区内的两个室外演出场地在艺术节期间几乎天天举办免费音乐会、读剧、讲座、DJ电音派对等对社会大众开放的活动。
由废弃的港口起重机制造厂房所改建的坎波纳格园区宽广，在同一个屋簷下拥有5个适合正式演出的室内场馆：4个大小不同、配有专业演出设备的黑盒子剧场（K1、K2、K4 、K6），还有一个Live House类型的流行音乐场馆 （kmh）。此外，还有一间排练室、一个会议空间、一个展览空间和一个电影放映厅。 园区内的户外演出场地，指的则是被树丛和石阶围绕的森林舞台（Waldbühne），和散布著休憩桌椅和餐饮贩卖区的前卫花园（Avant-Garten），这两个地点也是艺术节的资讯站和休息中心。
在艺术节开幕当天，现年81岁的巴基斯坦音乐大师Ustad Noor Bakhsh即在森林舞台带来开幕音乐会。另外，在艺术节期间的3个周末，前卫花园则有两个深受观众喜爱的活动：其一是由来自汉堡的DJ三人组带来的《JAJAJA》，将深夜露天花园变成夜店舞池；夜猫子观众可以免费佩戴全罩式蓝牙耳机，在3个频道中收听现场3组DJ互相较劲不同类型的音乐，沉浸在自己的世界中开心跳舞。其二是《亲爱的有限公司》（Schatz GmbH），由两位汉堡美术学院的学生所发起的趣味离线交友服务计划（合理调情，并提供分手保险！），单身的观众可以填写一份关于个人资讯、理想情人类型和艺术喜好的冗长问卷，工作人员则帮参与者进行完美情人配对。
此艺术节拥有的丰厚资源和巨大量能，让其不只能单次邀请享誉国际的剧场作品，还能以长期合作的关系，让许多艺术家多年来一再回到坎波纳格。策展人戏称为这群艺术家是「夏日艺术节经典人物」（ Sommerfestival Klassik），他们不仅经常受邀呈现新作，还有机会将旧作以混合媒材再次呈现，让在地观众和艺术家的创作生涯在年岁中一同成长。这个特别之处，就算在德国也是极为少见。如当前非常火红的奥地利前卫编舞家Florentina Holzinger，从约15年前、德国观众还不认识她时，即受邀至夏日艺术节发表作品。此后，她创作生涯里几乎每个重要作品都曾在夏日艺术节呈现，包括今年甫首演即备受瞩目的《无夏之年》（A Year Without Summer）。
近年红遍欧陆、来自北爱尔兰的编舞家Oona Doherty则是另一位夏日艺术节经典人物。今年她不只带来新作《Specky Clark》演出，以超现实主义风格呈现了北爱尔兰神话和社会冲突，以及她高曾祖父在屠宰场工作的悲惨故事（舞名Specky Clark即为编舞家高曾祖父的名字），还以影音展览形式呈现她过去的编舞作品，在艺术节期间每天免费开放。最后还有非常一个特别、为期一整天的「舞蹈马拉松」活动：6个她过去的舞作精华在汉堡市中心6个视觉艺术场馆现场演出，每个片段从10分钟到40分钟不等，每个场馆都在步行距离20分钟内，观众可以看完一个作品后散步到下一个场馆继续看演出。「舞蹈马拉松」当天，有上百位热爱舞蹈的市民从中午到傍晚一起散步，造就很特别的艺术地景。并且每间场馆的建筑风格各异，从新古典时期风格的巨型美术馆到当代艺术空间都有，其中的艺术品也风格迥异，也因此能看见每个舞作片段与建筑和艺术品之间的对话。
来自加拿大蒙特利尔、曾获Scratch DJ冠军的无尾熊小子（Kid Koala）也曾多次受邀至夏日艺术节。今年他规划了为期一周的《无尾熊盛宴》（Koalapalooza）系列活动，将汉堡市中心的闲置空间转化为免费游戏天堂，邀请市民一起玩桌游、 电玩、画鸽子、涂鸦、机械舞游行等，每场活动都配上他自己带来的现场DJ音乐。
第5次受邀至夏日艺术节的维也纳酷儿女性主义表演团体Nesterval，这次带来曾获Nestroy戏剧奖提名的作品《古老的村庄》（Das alte Dorf）。此剧处理19世纪奥地利农村的保守、仇外和随之而来的暴力等议题，遥遥影射当今欧陆社会对外来者不友善的政治氛围。Nesterval过去所有的作品皆为沉浸式演出，此剧也不例外。在汉堡的版本中，此剧以占地1.5 公顷的传统村庄保留园区为舞台，18位演员则饰演生活在其中的19世纪农村村民。演出中，观众会跟随剧中角色穿过各种场景和空间，仿佛置身于一场3小时不NG的欧洲古装电影里。入场时，观众被引导至大厅，并被告知自己是参与婚礼的宾客，紧接著，村民宣告婚礼取消了，因为新娘被迫自杀，而新郎被驱逐出村庄。此剧由此最终的悲剧出发，时间以倒叙的方式往前推7天，每回推一天，就上演更多关于悲剧的缘由。观众可以自由选择要跟随 18位演员中的任何一位，也可以随时更换，以自己的视角去发掘婚礼前7天到底发生什么事。此剧概念非常吸引人，但在实行面上，观众能够得到多少线索、感受到多精采的演出、看到多少故事中的内心冲突和挣扎，完全取决于跟哪个演员走，以至于有许多观众在演出结束后感到十分困惑，不太清楚悲剧发生的原因究竟为何。
拥有舞蹈和视觉艺术背景的巴西艺术家Davi Pontes和Wallace Ferreira，两人从2018年合作至今已共同发展数个编舞作品，并在欧陆各大舞蹈节巡演。《经典作品》（Repertório）三部曲创作的出发点是他们亲身经历过的、在里约热内卢郊区里针对黑人和酷儿族群的身体和政治暴力。他们在这个三部曲中探索如何将舞蹈作为抵抗的手段，并更广泛地去探讨各种形式的暴力。他们带来三部曲的最后一个作品《经典作品N.3》（Repertório N.3），以重复极简却能量爆表的舞步全裸跳完全场。两位艺术家以一种自信的、近乎挑衅的方式，邀请观众专注凝视他们赤裸的黑人酷儿身体，并不时在舞作段落中穿插静止的姿势，模仿西方美术史中的经典石雕像，再加上一些酷儿专属的魅惑手势或姿态，以此批判异性恋白人男性所建立的古典美学霸权，以及试图在凝视和反凝视之间扭转观看的权力关系。有时他们会坐进观众席，还特别挑选坐在视觉上可辨识的异性恋年迈白人男性身边，刻意引发观众因距离太近而困窘羞赧的反应。总地来说，这是难得一见的、批判力道十足同时又幽默感兼备的作品。
另一位来自巴西的女导演Gabriela Carneiro de Cunha以自己长期对环境议题的研究为基础，创作一系列剧场演出和电影，致力为人为环境灾难以及受害的原住民发声。今年，她带来剧场演出《塔帕若斯河》（Tapajós）。这条亚马逊河的支流以前曾是亚马逊盆地最大的清水河之一，近年来却因大量非法盗采金矿而严重水土流失，河川也受到汞污染，当地原住民因而得到严重程度不一的神经系统疾病，汞尤其会毒害孕妇及未出生的孩子。在演出中，表演者在现场冲洗大幅照片，一方面连结19世纪前冲洗照片的化学物质为汞的面向，另一方面，照片中呈现塔帕若斯河的美丽地景、在河里玩耍的孩童和人们、从河里捕捉到的鱼虾，同时也呈现为汞中毒疾病所苦的原住民母亲们的肖像。与此同时，可以听到照片里的母亲们的录音，她们愤怒地呐喊：「我们是在为我们的土地、河流和生病的子宫而战。」此作优美地融合了亚马逊原住民祭仪和后殖民经济结构理论，并以跨物种的「母亲」为贯串全场的概念，献给原住民母亲、观众母亲、河流母亲、鱼类母亲、森林母亲，及所有经历过「成为母亲」的人。
从美学形式前卫激进且超前时代的剧场作品，到夜店流行文化的另类翻版，2025年汉堡的国际夏日艺术节成功触及了类型非常不同的观众，不只是经常进剧院的看戏常客，也可见嬉皮青少年和菜篮大妈大叔，如同策展概念中所描述的，这场艺术节的确是献给「所有充满好奇心的市民」。
