三个人「潘宜彤中阮创作作品独奏会」
2026/1/16 19:30
台北 国家两厅院演奏厅
在台湾中阮音乐创作趋于稳健与多元的当代脉络下，中阮演奏家潘宜彤走出了独树一帜的创作之路。其创作契机始于2013年与郭靖沐、任重共同创立的「三个人」（3peoplemusic）创作型室内乐团，演出曲目以团员创作与改编为主。她持续为乐团创作的经历，促发她于2017年开始为中阮谱曲。2026年初的「潘宜彤中阮创作作品独奏会」中，除演出早期创作的《红氍毹》与《午夜梦回》，更带来6首全新中阮创作。
这场演出堪称台湾中阮音乐发展史上的创举——首场由中阮演奏家独立完成全场创作并亲自演出的独奏会。潘宜彤并未让作品止于一夕掌声，而是在现场同步发行乐谱《潘宜彤中阮创作作品集》，演出后专辑随即问世。新作首演、乐谱出版、实体专辑与数位串流几乎同步推出，打破作品首演后往往消声匿迹的困境，使听众在感动尚未消散之际，得以反复聆听专辑，甚至翻开乐谱亲自演奏。此一发表路径，使作品进入可被聆赏、学习与再诠释的循环，展现出极具开创意义的创作实践。
此次演出的8首作品，在题材上展现出有别于过往台湾中阮作品的新面向。潘宜彤从个人的日常生活出发，以「声音日记——每天的最好」为主题，将日常难以言明的情感与体悟真诚地转化为音符。在演出中，她亲自为观众导聆，细说作品的创作缘起与生命脉络，使琴音与观众的生命经验相互叠合，唤起更为深远的回响。
序幕由《红氍毹》揭开，模拟戏曲锣鼓点的节奏动机破空而出，呈现高度紧绷且充满动能的声响，对应著演奏家登台前的复杂心理。而当她卸下演奏家角色回到日常，《胡言乱语》以碎片化动机构成高度不连续的旋律，听感上仿佛不同想法轮流冒出，随即又被新的想法取代，精确呈现出脑中多重声音彼此干扰的心理剧场。《天马行空》则展现艺术家脑中创造性思绪的流动，透过速度的自由变化，在突如其来的加速与瞬间的停滞之间摆荡，时而奔放、时而迟疑，最终再次推进，生动描绘出缪思的运行轨迹。相对而言，《午夜梦回》描绘白天未竟的思绪于夜深人静时反复浮现，作品透过半音游移营造和声的失重感，体现正要入睡却又被念头拉回的经验，成功转化为一段半梦半醒、难以止息的声音历程。
这般以乐音对心理状态的细致显影，亦延伸至潘宜彤对人我关系中情感流转的敏锐捕捉。《魂牵梦萦》描写失怙之痛后的不舍，那些反复出现的音型，就如同萦绕心头的回忆与牵挂，但无需奋力摆脱，使其呈现一种回旋式的自然情感流动。而《七上八下》则以上下声部描绘人在情感互动中自我拉扯与分裂状态，音乐在稳定与不安之间来回摆荡，如同在各种关系中不断试图确认、却又悬而未决的心理状态。不论历经了焦虑、羁绊或拉扯，最终总会落回《大梦初醒》的清明时刻，当乐曲以极缓慢的步履收尾时，听见的不只是旋律的终结，而是一位艺术家在经历生命中繁复声响的喧嚣之后，终于在中阮的怀抱中，找到了最为自在的生命韵律。
作为压轴的《如释重负》结尾以极强力度停驻在一个饱满的和弦上，并在其上标示延长记号，使演出未止于静默的终结，而是在余韵之中留下新的期许。能将纷杂的心绪转化为如此透彻的声响，仰赖的是对中阮特性透彻掌握的精湛功力；潘宜彤精准而从容的演奏，让技术难度隐入音乐的流动之中，几无斧凿之痕，使乐音得以超越技术表象而直抵人心。由此，这场独奏会不仅是史无前例的展演壮举，更透过真诚的「声音日记」使中阮的声响与日常经验紧密连结。当这些作品透过演出、乐谱与录音的同步发表而得以持续流通时，中阮不仅突破了传统音乐的既定框架，更在潘宜彤的创作中确立了一种新的表达——书写日常、承载生命经验，并在当代音乐中发展出更贴近人心的声响。
