PAR 表演艺术杂志

台湾第一代西洋画家当中，陈植棋（1906-1931）是令人印象深刻的一位，尽管在世只有短暂的26年、绘画生涯不到7年，他的刚毅、热情及富含理想的个性鲜明，也让人对他的早逝感到惋惜。由于传世作品数量不多，陈植棋的画作大多零星见于联展，上一回大规模展出是1995年台北市立美术馆举办「古雅的青春—陈植棋作品展」，当时展出46幅；今年适逢陈植棋120岁诞辰，国立台湾美术馆策划「植棋的歌—短而亮的生命力」共展出48幅陈植棋画作，重现这位艺术或生命皆璀璨的前辈艺术家一生。

这是植棋的歌

据估计，陈植棋毕生创作约130余幅，因战乱等诸多因素，以及入选日本「帝国美术展览会」（帝展）、「台湾美术展览会」（台展）等获奖画作多被官方或私人收藏，业已不复得见，目前仅存的传世作品约50余幅（注1），国美馆「植棋的歌」展可谓倾囊而出，此外还有20件是与陈植棋相关的艺术家作品，一共68件展品来自家属和逾20个借展单位共同促成，包括东京艺术大学美术馆出借陈植棋《自画像》（1930）和他的老师冈田三郎助《塞纳河上游的景色》（1899）两幅典藏，以及吕云麟纪念美术馆借展《玫瑰》（1930），加上策展人林振茎与团队搜集挖掘的大量文献档案，如：在日本刊物上发现陈植棋第3幅《自画像》线索等，经纬交织出其创作脉络与20世纪初台湾、日本的时代轮廓。

「植棋的歌」从艺术家友人们记忆中陈植棋经常哼唱的〈后壁沟〉开始。这首情歌民谣没有专属的作曲者，由于陈植棋爱唱这曲子，与他亲近的李石樵、洪瑞麟等人都记得这首旋律，也成了众人记忆中陈植棋的「主题曲」。2025年，国美馆与国立台湾交响乐团合作编曲，在与国立台南国家美术馆筹备处共同主办的「画映交响音乐会—跨时代的艺术对话」当中，重新演绎这首歌。

为了面包要获得特选

陈植棋生于台北汐止横科，陈家世代务农，累积田产致富，日治时期已是汐止一带的名望家族。在进入南港公学校（今南港国小）接受新式教育之前，陈植棋曾在私塾学汉文，写了一手好字，这次展出《隶书春夜宴桃李园序》（1924）可见一斑。

1921年考进台北师范学校，1924年师事石川钦一郎，接触现代美术，展露绘画天分，年底，因「旅行事件」学潮，陈植棋和许吉等30名参与抗议的学生遭退学处分。在石川、盐月桃甫两位日本画家，以及蒋渭水和台湾文化协会支持下，1925年陈植棋与被退学的10余名学生前往东京，他顺利考进东京美术学校西洋画科，正式展开绘画修艺之路，至1930年毕业这段期间，和其他留日的台湾艺术家一样，无不加快学习的脚步，也积极参加日本、台湾的官方美术展，1927年至1931年，他以作品《台湾风景》（1928）、《淡水风景》（1930）两度入选帝展，连续5年入选台展，其中3次获得「特选」，加上日本光风会、槐树社、圣德太子奉赞美术展览会等，密集地参展累积声望与资源，朝专业艺术家的方向前进。

他在写给妻子潘鹣鹣的家书中提到「为了面包要获得特选」，展露强烈的企图心，也透露出身为殖民地青年面临的严峻现实，尤其当时台湾尚未有提供专业艺术家生存的环境条件，因此，对艺术的追求和对未来谋生的茫然交织，这样的心情，在陈植棋的家书里表露无遗，也是当时台湾艺术家的共通写照。即使如此，他仍一心向前，抱病亲送作品赴日参加帝展，到东京却罹患肋膜炎住院，所幸在李石樵、洪瑞麟等人照料下好转，作品也入选了第11回帝展，可惜就此种下病因，隔年2月返台，4月病逝，那不过是毕业后的隔一年，理应是摩拳擦掌踏入人生新阶段的时刻。

殖民夹缝中主体性建构的挣扎与企图

正因如此，今日所见作品多是陈植棋在学期间的创作，以艺术家的职业生涯来论仍属训练阶段，不难看出陈植棋尚在尝试不同的表现方式，同时业已反映出他的喜好，例如：比起日本画坛时兴的外光派风格，他对外围的野兽派、立体派更为关注，代表作《夫人像》（1927）、《自画像》（1925-1930）等都有此倾向（注2）；入选第一届台展（1927）的两件作品《海边》（特选）及《爱桃》，也以「构图奇特、展现鲜明的个人色彩」显露出开创的个性，除此，陈植棋以淡水风景作为「台湾风景」的表现对象，至少有3幅是以同一角度取景，后来也成为其他画家朝圣或练习的景观。（注3）

陈植棋的「歌」之所以让人缅怀，不只在于对艺术追求的热情，也来自他个人具领袖魅力等特质。1920年代台湾知识分子推动社会与文化运动方兴未艾，陈植棋深受影响也积极参与，与蒋渭水、林献堂等人互有往来之外，也组织团体推动美术发展：1926年筹组第一个台湾画家团体「七星画坛」（1928年解散），1929年再以「灌输赤诚，以艺术力量滋润岛上人的生活」为理念成立「赤岛社」；此外，协助倪蒋怀创立的美术教育机构「台湾绘画研究社」，并亲自带领在此培育出的洪瑞麟、张万传、陈德旺前往东京深造。

1928年9月，陈植棋在《台湾日日新报》发表〈致本岛美术家〉一文，呼吁台湾画家应「注重精神内涵的提升，创造出具有时代精神的台湾艺术」，如同黄土水也曾公开对台湾美术提出建言，陈植棋仿佛是用浓缩的时间与精力参与一切。

今日再看陈植棋展，不单只是评析作品本身，当时艺术家面对殖民体制下的主体性建构，至今依然是台湾社会的课题，于此观之，陈植棋的作品犹如历史之镜，诚如林振茎于〈植棋的歌：短而亮的生命力〉文中所写：「陈植棋的作品，不只是风景或静物的描绘；它们构筑了一种向外观看世界、向内理解土地的方式，呈现出殖民地青年试图在夹缝中建立主体性的挣扎与企图。」（注4）那么，今日置身境地更为复杂的我们，又能对这块岛屿的文化位置提出什么样的回应？

注：

1. 参见谢国兴、王丽蕉主编，《陈植棋画作与文书选辑》，中研院台史所，2017，页12。
2. 策展人林振茎从陈植棋的图片剪贴本搜集的艺术家作品做统计，西洋艺术家前三名为马谛斯、毕卡索和塞尚，日本艺术家家以梅原龙三郎、安井曾太郎最多，作为「如何在东亚语境中翻译西方现代性」的范式参考。参见林振茎〈植棋的歌：短而亮的生命力〉，《植棋的歌：短而亮的生命力》，国立台湾美术馆，2026，页12。
3. 参见颜娟英，〈创造台湾的风貌：陈植棋画风试析〉，《古雅的青春：陈植棋作品展》，台北市立美术馆，1995，页7-9。
4. 同注2，页9。